USD $75.00
Reproduktion als Übersetzung
Eine Metapher und ihre Folgen – vom Salonbericht bis zur frühen Fotokritik
Author:
Bevor sich für die Vervielfältigung von Kunstwerken im Druck der Begriff der „Reproduktion“ durchsetzte, dominierte lange Zeit eine metaphorische Wendung: Die Umsetzung von Farbe in Linie betrachtete man als „Übersetzung“.
Besonders im Frankreich der Aufklärung debattierten Kupferstecher, Kunstkritiker und Dichtungstheoretiker, darunter auch Denis Diderot, über die Analogie zur Übersetzung in der Literatur. Mit ihr als Modell ließen sich zentrale Streitfragen zur grafischen Reproduktion von Kunstwerken verhandeln: Welche Freiheiten dürfen sich Kupferstecher herausnehmen? Schaffen sie lediglich Ersatz für das Original – oder ein Werk von eigener Qualität? Welchen Einfluss haben sie auf die Rezeption? Die prägende Rolle der Übersetzungsmetapher beschränkt sich indes nicht auf den französischen Kupferstichdiskurs des 18. Jahrhunderts. Vielmehr wurden zur Mitte des 19. Jahrhunderts auch fotografische Reproduktionen als Übersetzungsmedien diskutiert – mit Folgen für deren urheberrechtlichen Status.
Besonders im Frankreich der Aufklärung debattierten Kupferstecher, Kunstkritiker und Dichtungstheoretiker, darunter auch Denis Diderot, über die Analogie zur Übersetzung in der Literatur. Mit ihr als Modell ließen sich zentrale Streitfragen zur grafischen Reproduktion von Kunstwerken verhandeln: Welche Freiheiten dürfen sich Kupferstecher herausnehmen? Schaffen sie lediglich Ersatz für das Original – oder ein Werk von eigener Qualität? Welchen Einfluss haben sie auf die Rezeption? Die prägende Rolle der Übersetzungsmetapher beschränkt sich indes nicht auf den französischen Kupferstichdiskurs des 18. Jahrhunderts. Vielmehr wurden zur Mitte des 19. Jahrhunderts auch fotografische Reproduktionen als Übersetzungsmedien diskutiert – mit Folgen für deren urheberrechtlichen Status.
Before the concept of "reproduction" prevailed for the reproduction of artworks in print, a metaphorical turn dominated for a long time: The transformation of color into line was regarded as "translation".
Especially in Enlightenment France, copperplate engravers, art critics, and poetry theorists, including Denis Diderot, debated the analogy to translation in literature. With it as a model, central controversial questions about the graphic reproduction of works of art could be negotiated: What freedoms can engravers take out of themselves? Do they merely create a replacement for the original - or a work of their own quality? What influence do they have on reception? However, the formative role of the translation metaphor is not limited to the French copperplate discourse of the 18th century. Rather, by the middle of the 19th century, photographic reproductions were also discussed as translation media - with consequences for their copyright status.
Especially in Enlightenment France, copperplate engravers, art critics, and poetry theorists, including Denis Diderot, debated the analogy to translation in literature. With it as a model, central controversial questions about the graphic reproduction of works of art could be negotiated: What freedoms can engravers take out of themselves? Do they merely create a replacement for the original - or a work of their own quality? What influence do they have on reception? However, the formative role of the translation metaphor is not limited to the French copperplate discourse of the 18th century. Rather, by the middle of the 19th century, photographic reproductions were also discussed as translation media - with consequences for their copyright status.
Ulrike Keuper ist Postdoc des Deutschen Forums für Kunstgeschichte in Paris.