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Hace unos diez años Harold Bloom escribió que la literatura hispanoamericana del siglo XX tenía tres fundadores: Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Alejo Carpentier (1904 – 1980). Con motivo del centenario de Carpentier, este número de homenaje reúne nueve trabajos originales redactados por destacados especialistas, varios de ellos autores o editores de libros hitos sobre el maestro cubano. A su manera y desde ambas orillas de esa Mar Océana que no pararon de cruzar los protagonistas creados por Carpentier, los nueve autores repiten que no han caído en el vacío las palabras don Alejo.
Series:
Foro Hispánico, Volume: 25
Hace unos diez años Harold Bloom escribió que la literatura hispanoamericana del siglo XX tenía tres fundadores: Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Alejo Carpentier (1904 – 1980). Con motivo del centenario de Carpentier, este número de homenaje reúne nueve trabajos originales redactados por destacados especialistas, varios de ellos autores o editores de libros hitos sobre el maestro cubano. A su manera y desde ambas orillas de esa Mar Océana que no pararon de cruzar los protagonistas creados por Carpentier, los nueve autores repiten que no han caído en el vacío las palabras don Alejo.
Series:
Foro Hispánico, Volume: 28
Cuatro ensayos sobre ética y literatura
Plantear el vínculo estrecho que une el texto literario a un ética donde la ciencia no usurpe su lugar al sujeto y al deseo es el objetivo último de
La huelga de la cultura. Original lectura de cuatro textos maestros a partir de las teorías de Freud, Lacan, Bajtin, Derrida y otros pensadores.
Frankenstein de Mary Shelley,
Cumbres borrascosas de Emily Brönte, los relatos de Edgar Allen Poe y
Dr. Jekyll y Mr. Hyde de R.L. Stevenson aportan una dimensión que nos obliga a repensar esa difícil y olvidada relación que hay entre la ciencia, el saber y la verdad. En sus resquicios surgen todos los fantasmas, los monstruos que en su reaparición vienen a recordarnos que la realidad que habitamos es una construcción ficticia y paradójica, en la que el factor central no es, como querría la ciencia, el conocimiento, la razón, sino el cuerpo, la pulsión. La distinción supone reconocer, con Lacan, que lo que domina en el humano es el sujeto que habla, sobre el sujeto que comprende. Es a la irrupción del cuerpo como signo en el campo del saber a lo que dedican estos ensayos especial atención, entendiendo que en esa conjunción significante se juega, precisamente, el destino humano. Lo que este libro destaca es que si la cultura está hoy en huelga es porque la hemos aislado, convertido en un objeto más de consumo, en un instrumento alejado de toda perspectiva ética. Y la ética que persigue este análisis de los textos literarios contrasta con las propuestas tradicionales al poner en relación el acto y el deseo, al reconocer que el bien del sujeto no es un saber dado. Ética, pues, del acto que ha de juzgarse sólo en el marco del discurso en que el acto mismo se inserta.
Cuatro ensayos sobre ética y literatura
Plantear el vínculo estrecho que une el texto literario a un ética donde la ciencia no usurpe su lugar al sujeto y al deseo es el objetivo último de
La huelga de la cultura. Original lectura de cuatro textos maestros a partir de las teorías de Freud, Lacan, Bajtin, Derrida y otros pensadores.
Frankenstein de Mary Shelley,
Cumbres borrascosas de Emily Brönte, los relatos de Edgar Allen Poe y
Dr. Jekyll y Mr. Hyde de R.L. Stevenson aportan una dimensión que nos obliga a repensar esa difícil y olvidada relación que hay entre la ciencia, el saber y la verdad. En sus resquicios surgen todos los fantasmas, los monstruos que en su reaparición vienen a recordarnos que la realidad que habitamos es una construcción ficticia y paradójica, en la que el factor central no es, como querría la ciencia, el conocimiento, la razón, sino el cuerpo, la pulsión. La distinción supone reconocer, con Lacan, que lo que domina en el humano es el sujeto que habla, sobre el sujeto que comprende. Es a la irrupción del cuerpo como signo en el campo del saber a lo que dedican estos ensayos especial atención, entendiendo que en esa conjunción significante se juega, precisamente, el destino humano. Lo que este libro destaca es que si la cultura está hoy en huelga es porque la hemos aislado, convertido en un objeto más de consumo, en un instrumento alejado de toda perspectiva ética. Y la ética que persigue este análisis de los textos literarios contrasta con las propuestas tradicionales al poner en relación el acto y el deseo, al reconocer que el bien del sujeto no es un saber dado. Ética, pues, del acto que ha de juzgarse sólo en el marco del discurso en que el acto mismo se inserta.
This book explores the relationships between possession, existence and location. After revising the conceptualization of possession in Latin, the analysis is extended to Spanish. From this perspective, certain possession constructions in Spanish are examined. First of all, it is argued that all datives are related to possession in
dative constructions; secondly, the characterizing features of the transitive, intransitive and reflexive variants are determined in constructions with psychological verbs; and, finally, the existence of comitative possession in Spanish is proved by the analysis of
comitative constructions.
Series:
Foro Hispánico, Volume: 49
This book explores the relationships between possession, existence and location. After revising the conceptualization of possession in Latin, the analysis is extended to Spanish. From this perspective, certain possession constructions in Spanish are examined. First of all, it is argued that all datives are related to possession in
dative constructions; secondly, the characterizing features of the transitive, intransitive and reflexive variants are determined in constructions with psychological verbs; and, finally, the existence of comitative possession in Spanish is proved by the analysis of
comitative constructions.
En el presente volumen — último de los cuatro que forman las actas del
II Coloquio Internacional Las Lenguas en la Europa Comunitaria, celebrado en Barcelona del 2 al 5 de noviembre de 1994 —, se ofrece de forma independiente el conjunto de estudios presentados dentro de la sección «Traducción».
El objetivo general, como en el coloquio anterior, fue el deseo de examinar la situación de la traductología y la traducción como entidades autónomas y a la vez en su contexto europeo (tema de este volumen), así como las tendencias actuales de las diferentes lenguas de/en Europa, tanto desde el punto de vista de su adquisición, de su enseñanza y de su utilización.
Así en este volumen se pone de relieve la importancia cada día mayor de la traducción tanto desde el campo de la aplicación como desde su lado científico.
El objetivo general, como en el coloquio anterior, fue el deseo de examinar la situación de la traductología y la traducción como entidades autónomas y a la vez en su contexto europeo (tema de este volumen), así como las tendencias actuales de las diferentes lenguas de/en Europa, tanto desde el punto de vista de su adquisición, de su enseñanza y de su utilización.
Así en este volumen se pone de relieve la importancia cada día mayor de la traducción tanto desde el campo de la aplicación como desde su lado científico.
La traducción
Series:
Diálogos Hispánicos, Volume: 20
En el presente volumen — último de los cuatro que forman las actas del
II Coloquio Internacional Las Lenguas en la Europa Comunitaria, celebrado en Barcelona del 2 al 5 de noviembre de 1994 —, se ofrece de forma independiente el conjunto de estudios presentados dentro de la sección «Traducción».
El objetivo general, como en el coloquio anterior, fue el deseo de examinar la situación de la traductología y la traducción como entidades autónomas y a la vez en su contexto europeo (tema de este volumen), así como las tendencias actuales de las diferentes lenguas de/en Europa, tanto desde el punto de vista de su adquisición, de su enseñanza y de su utilización.
Así en este volumen se pone de relieve la importancia cada día mayor de la traducción tanto desde el campo de la aplicación como desde su lado científico.
El objetivo general, como en el coloquio anterior, fue el deseo de examinar la situación de la traductología y la traducción como entidades autónomas y a la vez en su contexto europeo (tema de este volumen), así como las tendencias actuales de las diferentes lenguas de/en Europa, tanto desde el punto de vista de su adquisición, de su enseñanza y de su utilización.
Así en este volumen se pone de relieve la importancia cada día mayor de la traducción tanto desde el campo de la aplicación como desde su lado científico.
La materialidad de la escritura en las literaturas ibéricas de la Edad Media a la temprana modernidad
How is a body written, and in which ways can literary texts shed light on the tension between immediate bodily expressions and writing if medieval writing practices compete with the new technology of printing? The present volume
Escritura somática: La materialidad de la escritura en las literaturas ibéricas de la Edad Media a la temprana modernidad explores the relations between corporality and writing in genres and discourses that are key for understanding the phenomenon. The Iberian perspective, including contributions on Spanish and Portuguese texts, focusses on the materiality of writing with a shared epistemic frame.
Contributors are Isabel de Barros Dias, Stephanie Béreiziat-Lang, Juan Casas Rigall, Robert Folger, Juan Pablo Mauricio García Álvarez, Miguel García-Bermejo Giner, Folke Gernert, Santiago Gutiérrez García, Simon Kroll, Miriam Palacios Larrosa, Adrián J. Sáez, and Margarida Santos Alpalhão.
Contributors are Isabel de Barros Dias, Stephanie Béreiziat-Lang, Juan Casas Rigall, Robert Folger, Juan Pablo Mauricio García Álvarez, Miguel García-Bermejo Giner, Folke Gernert, Santiago Gutiérrez García, Simon Kroll, Miriam Palacios Larrosa, Adrián J. Sáez, and Margarida Santos Alpalhão.
La materialidad de la escritura en las literaturas ibéricas de la Edad Media a la temprana modernidad
How is a body written, and in which ways can literary texts shed light on the tension between immediate bodily expressions and writing if medieval writing practices compete with the new technology of printing? The present volume
Escritura somática: La materialidad de la escritura en las literaturas ibéricas de la Edad Media a la temprana modernidad explores the relations between corporality and writing in genres and discourses that are key for understanding the phenomenon. The Iberian perspective, including contributions on Spanish and Portuguese texts, focusses on the materiality of writing with a shared epistemic frame.
Contributors are Isabel de Barros Dias, Stephanie Béreiziat-Lang, Juan Casas Rigall, Robert Folger, Juan Pablo Mauricio García Álvarez, Miguel García-Bermejo Giner, Folke Gernert, Santiago Gutiérrez García, Simon Kroll, Miriam Palacios Larrosa, Adrián J. Sáez, and Margarida Santos Alpalhão.
Contributors are Isabel de Barros Dias, Stephanie Béreiziat-Lang, Juan Casas Rigall, Robert Folger, Juan Pablo Mauricio García Álvarez, Miguel García-Bermejo Giner, Folke Gernert, Santiago Gutiérrez García, Simon Kroll, Miriam Palacios Larrosa, Adrián J. Sáez, and Margarida Santos Alpalhão.
Cómo no ser demasiado explícito ni demasiado implícito
Series:
Foro Hispánico, Volume: 30
El gerundio no perifrástico es una forma verbal mal comprendida: unos abusan de ella, otros la rehuyen. Lo cierto es que la bibliografía existente -esencialmente normativa- se empeña infructuosamente en clasificar los distintos tipos de gerundios en unas taxonomías semántico-sintácticas bien delimitadas, pasando por alto la especificidad discursiva de la forma. La comunicación humana es una combinación de lo dicho y lo inferido. De ahí que toda expresión lingüística sea un compromiso entre decir demasiado y no decir lo suficiente. El análisis presentado en este libro describe en detalle cómo la construcción gerundiva combina dos funciones: por un lado, deja implícita cierta información relacional, por otro, especifica elementos de información ya presentes en la oración matriz o inferibles de ella. Dicha ambivalencia discursiva -exceso versus déficit de información- confiere a la construcción gerundiva un lugar particular en el sistema sintáctico del español.
Cómo no ser demasiado explícito ni demasiado implícito
Series:
Foro Hispánico, Volume: 30
El gerundio no perifrástico es una forma verbal mal comprendida: unos abusan de ella, otros la rehuyen. Lo cierto es que la bibliografía existente -esencialmente normativa- se empeña infructuosamente en clasificar los distintos tipos de gerundios en unas taxonomías semántico-sintácticas bien delimitadas, pasando por alto la especificidad discursiva de la forma. La comunicación humana es una combinación de lo dicho y lo inferido. De ahí que toda expresión lingüística sea un compromiso entre decir demasiado y no decir lo suficiente. El análisis presentado en este libro describe en detalle cómo la construcción gerundiva combina dos funciones: por un lado, deja implícita cierta información relacional, por otro, especifica elementos de información ya presentes en la oración matriz o inferibles de ella. Dicha ambivalencia discursiva -exceso versus déficit de información- confiere a la construcción gerundiva un lugar particular en el sistema sintáctico del español.
La novela de formación o
Bildungsroman ha encontrado diversas modalidades en el entramado de la narrativa latinoamericana escrita por mujeres, expresando su diferencia tanto a nivel de temáticas como de estrategias constructivas. Este libro deconstruye dichas modalidades, prestando especial atención a la construcción de sus heroínas en su lucha por hallar un lugar en la sociedad a la pertenecen, considerando diversos posicionamientos en este enfrentamiento entre sujeto y entorno, como parte constitutiva y fundamental de esta forma literaria. De este modo, el planteamiento llevado a cabo a lo largo de estas páginas permitirá el análisis del constructo denominado ‘mujer’ y sus representaciones; la incidencia del medio sociopolítico en su proceso de crecimiento, la interacción permanente entre la memoria individual y la colectiva, las renovadas posiciones en el orden de una poética en el seno de la tan mentada postmodernidad y las variables de raza y clase social, que junto a la condición genérica crean zonas de intersección discursiva y dejan su impronta estética en el contexto latinoamericano. Para ello recorre con enfoque interdisciplinario narraciones de Laura Antillano, Lucía Guerra, Albalucía Angel, Rosario Ferré, Iris Zavala, Griselda Gambaro, Susana Silvestre, Beatriz Guido, Luz Argentina Chirimoga, Ana María del Río, Marta Traba y Elena Poniatowska, en un intento de crear una suerte de mapa del imaginario femenino latinoamericano, en su confrontación con los movimientos sociales durante los importantes acontecimientos ocurridos en las últimas décadas del siglo XX.
La novela de formación o
Bildungsroman ha encontrado diversas modalidades en el entramado de la narrativa latinoamericana escrita por mujeres, expresando su diferencia tanto a nivel de temáticas como de estrategias constructivas. Este libro deconstruye dichas modalidades, prestando especial atención a la construcción de sus heroínas en su lucha por hallar un lugar en la sociedad a la pertenecen, considerando diversos posicionamientos en este enfrentamiento entre sujeto y entorno, como parte constitutiva y fundamental de esta forma literaria. De este modo, el planteamiento llevado a cabo a lo largo de estas páginas permitirá el análisis del constructo denominado ‘mujer’ y sus representaciones; la incidencia del medio sociopolítico en su proceso de crecimiento, la interacción permanente entre la memoria individual y la colectiva, las renovadas posiciones en el orden de una poética en el seno de la tan mentada postmodernidad y las variables de raza y clase social, que junto a la condición genérica crean zonas de intersección discursiva y dejan su impronta estética en el contexto latinoamericano. Para ello recorre con enfoque interdisciplinario narraciones de Laura Antillano, Lucía Guerra, Albalucía Angel, Rosario Ferré, Iris Zavala, Griselda Gambaro, Susana Silvestre, Beatriz Guido, Luz Argentina Chirimoga, Ana María del Río, Marta Traba y Elena Poniatowska, en un intento de crear una suerte de mapa del imaginario femenino latinoamericano, en su confrontación con los movimientos sociales durante los importantes acontecimientos ocurridos en las últimas décadas del siglo XX.
La escritura del duelo en la poesía de Juan Gelman
De libro en libro, a lo largo de una producción poética de medio siglo, el poeta argentino Juan Gelman (1930-), ganador del Premio Cervantes 2007 y uno de los mayores poetas hispanoamericanos vivos, explora nuevas vías formales para dar cuenta de su experiencia personal e histórica, de su recreación incesante de la tradición literaria y cultural. Más fundamentalmente aún, su poesía « desueña lo perdido y la muerte/canta en los alrededores del amor » (
Incompletamente). Pero ¿de qué pérdida se hace eco el poema? ¿Puede el poema mismo convertirse en un espacio de acogida de « aquello amado ido » (
ibid.)? Este libro enfrenta estas preguntas y otras más a lo largo de una lectura crítica de la extensa obra poética del autor argentino. El análisis de más de veinte poemarios se enfoca desde la problemática central del duelo, en su doble acepción de lucha y luto. Más allá de las trágicas peripecias vitales del propio Gelman, este ensayo pone al descubierto una poética presente desde
Violín y otras cuestiones (1956) hasta, por lo menos,
País que fue será (2004), y que hace de la conciencia vital de la muerte el núcleo de la escritura.
La escritura del duelo en la poesía de Juan Gelman
De libro en libro, a lo largo de una producción poética de medio siglo, el poeta argentino Juan Gelman (1930-), ganador del Premio Cervantes 2007 y uno de los mayores poetas hispanoamericanos vivos, explora nuevas vías formales para dar cuenta de su experiencia personal e histórica, de su recreación incesante de la tradición literaria y cultural. Más fundamentalmente aún, su poesía « desueña lo perdido y la muerte/canta en los alrededores del amor » (
Incompletamente). Pero ¿de qué pérdida se hace eco el poema? ¿Puede el poema mismo convertirse en un espacio de acogida de « aquello amado ido » (
ibid.)? Este libro enfrenta estas preguntas y otras más a lo largo de una lectura crítica de la extensa obra poética del autor argentino. El análisis de más de veinte poemarios se enfoca desde la problemática central del duelo, en su doble acepción de lucha y luto. Más allá de las trágicas peripecias vitales del propio Gelman, este ensayo pone al descubierto una poética presente desde
Violín y otras cuestiones (1956) hasta, por lo menos,
País que fue será (2004), y que hace de la conciencia vital de la muerte el núcleo de la escritura.
El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,…) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,…). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que enfocan al mismo tiempo el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?
Series:
Foro Hispánico, Volume: 32
El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,…) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,…). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que enfocan al mismo tiempo el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?