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Writers Accused, from the 1950s to the 2000s
Editor: Tom Cheesman
German Text Crimes offers new perspectives on scandals and legal actions implicating writers of German literature since the 1950s. Topics range from literary echoes of the “Heidegger Affair” to recent incitements to murder businessmen (agents of American neo-liberal power) in works by Rolf Hochhuth and others. GDR songwriters’ cat-and-mouse games with the Stasi; feminist debates on pornography, around works by Charlotte Roche and Elfriede Jelinek; controversies over anti-Semitism, around Bernhard Schlink’s Der Vorleser / The Reader and Martin Walser’s lampooning of the Jewish critic Marcel Reich-Ranicki; Peter Handke’s pro-Serbian travelogue; the disputed editing of Ingeborg Bachmann’s Nachlaß; vexed relations between dramatists and directors; (ab)uses of privacy law to ‘censor’ contemporary fiction: these are among the cases of ‘text crimes’ discussed. Not all involve codified law, but all test relations between state power, civil society, media industries and artistic license.
The writer, scientist, philosopher, and radical democrat Georg Büchner (1813-1837) occupies a unique place in the cultural legacy of the German-speaking countries. Born into an epoch of inevitable, yet arrested historical transition, Büchner produced a small but exceptionally rich body of work. This collection of essays in English and in German considers the full spectrum of his writings, the political pamphlet Der Hessische Landbote, the dramas Danton’s Tod, Leonce und Lena, Woyzeck, and the fragmentary narrative Lenz, as well as the letters, the philosophical lectures on Descartes and Spinoza, and the scientific texts. The essays examine connections between these works, study texts in detail, debate ways of editing them, and trace their reception in contemporary literature and film. The novel readings presented here not only celebrate Büchner on the eve of his bicentenary birthday but also insert this untimely figure into discussions of the revolution-restoration dynamic and realism in poetics and politics.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beginnt Deutschland, seinen ‘Platz an der Sonne’ zu erobern. Während die deutsche Kolonialgeschichte in Afrika jedoch ein vergleichsweise kurzes Intermezzo bleibt, das nach dem Ersten Weltkrieg mit den Versailler Verträgen seinen unrühmlichen politischen Abschluss findet, floriert der Afrika-Diskurs auf literarischer und kultureller Ebene bis in die Gegenwart hinein und läuft anderen Projektionsräumen des Fremden/Exotischen – gerade in der jüngsten Vergangenheit – den Rang ab. Wie haben sich deutsche Diskurse über Afrika und Afrikaner vom späten 19. bis in das 21. Jahrhundert entwickelt? Und was wird aus den tradierten Projektionen und negativen wie positiven Stereotypisierungen im Zeitalter der Globalisierung, des Multikulturalismus und weltweiter Migrationsbewegungen?
Die vorliegende Aufsatzsammlung liefert ein in diesem Facettenreichtum bisher nicht gegebenes Spektrum: Afrikanische und deutsche Wissenschaftler befragen nicht nur Literatur (darunter auch afrikanische und afrodeutsche Texte) im engeren Sinne, sondern werten auch historische Bild- und Textdokumente zur Situation von schwarzen Kriegsgefangenen während des Ersten Weltkrieges aus, beschäftigen sich mit der Darstellung des ‘Katastrophenkontinents’ in der Gegenwartskunst und in den populären Medien (journalistische Berichterstattung, Dokumentarisches, Spielfilm) und rekonstruieren die Geschichte afrikanischer Germanisten in Deutschland.
Literatur oder, allgemeiner, Texte sind nicht erst seit dem 20. Jahrhundert inter- und transmedial ausgerichtet. Dennoch ist es sinnvoll, von einer medial reflexiven Literatur erst seit dem audiovisuellen Jahrhundert zu sprechen, dem des Films. Medientransformationen sind seitdem nicht allein paradigmatische Wechsel der Systeme, sondern auch Vervielfältigungen durch die Pluralität der medialen Träger.
Neben allgemeineren Fragestellungen und theoretischen Bestimmungen steht das Wechselverhältnis von Text, Bild und Musik im Zentrum detaillierter Untersuchungen. Der intermedialen Performanz ist ein weiterer Teil des Bandes gewidmet, der schließlich die Brücke zu Film und Fernsehen schlägt.
Das Buch geht zurück auf eine bilaterale Tagung in Ithaca, NY, an der Cornell University. Partner und Mitveranstalter war die Universität Bremen. Hinzu kamen in Fragen der Inter- und Transmedialität einschlägig ausgewiesene Wissenschaftler aus den USA und aus Deutschland. Enthalten sind vierzehn Beiträge in deutscher und sechs in englischer Sprache.
Vereint werden ganz unterschiedliche Positionen der amerikanischen und europäischen Intermedialitätsforschung. Gerade diese Heterogenität ist eine Stärke der vorliegenden Publikation. Zusätzlich liefern die Herausgeber eine neuartige Kategorisierung und Begrifflichkeit und bedienen so ein weiter steigendes Interesse in den Literatur-, Medien- und Kulturwissenschaften. Die breite Palette der Themen von etablierter traditioneller Literatur und Konkreter Poesie bis zu neueren Genres wie Slam Poetry spricht auch interessierte Laien an. 34 Abbildungen illustrieren die Texte.
New Perspectives on GDR Art Culture
This collection of essays, written by leading scholars in the fields of East German art, film, literature, music, and museum studies, seeks to renegotiate the artistic legacy of the German Democratic Republic. Combining a range of theoretical and practical perspectives, the volume challenges the narrow frameworks of totalitarianism and Ostalgie that have dominated discussions of art produced in the GDR. It explores the diversity of art produced in the state and contests the long-held perception that socialist realism and artistic innovation were mutually exclusive. Crucially, the collection puts art itself to the fore; GDR art is considered not simply as a political by-product, as is so often the case, but as an entity of innovation and aesthetic value in its own right.
This volume illuminates the vexed treatment of violence in the German cultural tradition between two crucial, and radically different, violent outbreaks: the French Revolution, and the Holocaust and Second World War. The contributions undermine the notion of violence as an intermittent or random visitor in the imagination and critical theory of modern German culture. Instead, they make a case for violence in its many manifestations as constitutive for modern theories of art, politics, identity, and agency. While the contributions elucidate trends in theories of violence leading up to the Holocaust, they also provide a genealogy of the stakes involved in ongoing discussions of the legitimate uses of violence, and of state, individual, and collective agency in its perpetration. The chapters engage the theorization of violence through analysis of cultural products, including literature, museum planning, film, and critical theory. This collection will be of interest to scholars in the fields of Literary and Cultural Studies, Critical Theory, Philosophy, Gender Studies, History, Museum Studies, and beyond.
This book reads messianic expectation as the defining characteristic of German culture in the first decades of the twentieth century. It has long been accepted that the Expressionist movement in Germany was infused with a thoroughly messianic strain. Here, with unprecedented detail and focus, that strain is traced through the work of four important Expressionist playwrights: Ernst Barlach, Georg Kaiser, Ernst Toller and Franz Werfel. Moreover, these dramatists are brought into new and sustained dialogues with the theorists and philosophers of messianism who were their contemporaries: Walter Benjamin, Ernst Bloch, Martin Buber, Hermann Cohen, Gershom Scholem. In arguing, for example, that concepts like Bloch’s utopian self-encounter ( Selbstbegegnung) and Benjamin’s messianic now-time ( Jetztzeit) reappear as the framework for Expressionism’s staging of collective redemption in a new age, Anderson forges a previously underappreciated link in the study of Central European thought in the early twentieth century.
This is the first volume in English to examine in detail one of the most remarkable collaborations between a writer and filmmaker in European cinema. Focusing on the four films Wim Wenders and Peter Handke made between 1969 and 1987 ( 3 American LPs, The Goalkeeper’s Fear of the Penalty, Wrong Move, and Wings of Desire), it explores the productive tension between adaptation and collaboration and demonstrates the different ways in which text- and image-makers can recompose film’s constituent media (literature, still and moving images, music, drama). The study reveals that this partnership had significant aesthetic and conceptual repercussions for both artists, resulting in a series of single-authored works which manifest the same kinds of intertextuality and disjunctive intermediality that are the hallmark of the collaborations themselves. These include Wenders’s Alice in the Cities, Handke’s films The Chronicle of On-Going Events and The Left-Handed Woman , and his novels Short Letter, Long Farewell and A Moment of True Feeling. While the Wenders-Handke partnership is unique, it contributes to a broader understanding of cinematic adaptation and different models of intermedial collaboration. This volume will be of interest to those working in the fields of Adaptation, Film, and German Studies.
Political Exile and Exile Politics in Britain after 1933 brings together a number of scholarly essays that shed light on a hitherto neglected aspect of the experience of German and Austrian refugees in Britain – their political activities in their country of refuge and how these were viewed (and used) by the British government and its Secret Service.
This volume does not claim to be exhaustive. However, it offers a range of case studies on various issues concerning political exile and the possibility of the continuation of political engagement in exile, even in the internment camps. Most of the contributions in this volume are based on archival material that has never been used before possibly because, like the MI5 files on Karl Otten which have only recently been declassified, researchers have not been able to access them.
Predictably, the majority of these essays show the political activities of men. The efforts of women which constitute the focus of three contributions therefore are all the more noteworthy.
Kultur- und geistesgeschichtliche Studien zu Austauschprozessen in Mitteleuropa
Es ist üblich geworden, die Jahrhunderte von etwa 1300 bis 1800 als Beginn der Moderne zu preisen - als Beginn, der durch Begriffe wie 'Innovation' und 'Fortschritt' gekennzeichnet wird. Dieses Buch prüft diese Einschätzung, indem es einen doppelten Zugang vorschlägt: Es verbindet historiographische Fallstudien mit systematischen Debatten über die Frühe Neuzeit. Im Blick auf die Frage der Innovation präsentiert es einige der konfliktreichsten Beispiele aus unterschiedlichen Bereichen des Wissenstransfers: Theologie (Martin Luther), Astronomie (Die Rezeption des Aristoteles, Tycho Brahe), Buchhandel (Griechenland und Europa) und Literatur (Christian Weise). Im Ergebnis plädiert das Buch für einen vorsichtigen Gebrauch des Begriffs der Innovation - bis in das späte 18. Jahrhundert meinte Erneuerung häufig in erster Linie 'Renovatio'. Um ein Wort Hans Blumenbergs aufzugreifen: Die Legimität der Frühen Neuzeit findet sich weder in ihrer mittelalterlichen Vorgeschichte noch in der Moderne, sondern nur in der Epoche selbst.