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Editor: Carl Niekerk
This volume investigates the impact of the Radical Enlightenment on German culture during the eighteenth century, taking recent work by Jonathan Israel as its point of departure. The collection documents the cultural dimension of the debate on the Radical Enlightenment. In a series of readings of known and lesser-known fictional and essayistic texts, individual contributors show that these can be read not only as articulating a conflict between Enlightenment and Counter-Enlightenment, but also as documents of a debate about the precise nature of Enlightenment. At stake is the question whether the Enlightenment should aim to be an atheist, materialist, and political movement that wants to change society, or, in spite of its belief in rationality, should respect monarchy, aristocracy, and established religion.

Contributors are: Mary Helen Dupree, Sean Franzel, Peter Höyng, John A. McCarthy, Monika Nenon, Carl Niekerk, Daniel Purdy, William Rasch, Ann Schmiesing, Paul S. Spalding, Gabriela Stoicea, Birgit Tautz, Andrew Weeks, Chunjie Zhang
This volume collects twenty of Lawrence Kramer’s seminal writings on art song (especially Lieder), opera, and word-music relationships. All examine the formative role of culture in musical meaning and performance, and all seek to demonstrate the complexity and nuance that arise when words and music interact. The diverse topics include words and music, music and poetry, subjectivity, the sublime, mourning, sexuality, decadence, orientalism, the body, war, Romanticism, modernity, and cultural change. Several of the earlier essays have been revised for this volume, which also contains a preface by the author and a foreword by Richard Leppert. The volume should be essential reading for scholars, students, performing musicians, and other music-lovers interested in musicology, word-music relationships, cultural studies, aesthetics, and intermediality.

Writers Accused, from the 1950s to the 2000s
Editor: Tom Cheesman
German Text Crimes offers new perspectives on scandals and legal actions implicating writers of German literature since the 1950s. Topics range from literary echoes of the “Heidegger Affair” to recent incitements to murder businessmen (agents of American neo-liberal power) in works by Rolf Hochhuth and others. GDR songwriters’ cat-and-mouse games with the Stasi; feminist debates on pornography, around works by Charlotte Roche and Elfriede Jelinek; controversies over anti-Semitism, around Bernhard Schlink’s Der Vorleser / The Reader and Martin Walser’s lampooning of the Jewish critic Marcel Reich-Ranicki; Peter Handke’s pro-Serbian travelogue; the disputed editing of Ingeborg Bachmann’s Nachlaß; vexed relations between dramatists and directors; (ab)uses of privacy law to ‘censor’ contemporary fiction: these are among the cases of ‘text crimes’ discussed. Not all involve codified law, but all test relations between state power, civil society, media industries and artistic license.
Emerging Women Writers in German-language Literature
This volume introduces ten emerging voices in German-language literature by women. Their texts speak to the diverse modalities of transition that characterise society and culture in the twenty-first century, such as the adaptation to evolving political and social conditions in a newly united Germany; globalisation, the dissolution of borders, and the changing face of Europe; dramatic shifts in the meaning of national, ethnic, sexual, gender, religious, and class identities; rapid technological advancement and the revolutionary power of new media, which in turn have radically altered the connections between public and private, personal and political. In their literature, the authors presented here reflect on the notion of transition and offer some unique interventions on its meaning in the contemporary era.
Christian Transatlantic Missions, Islamic Migration to Germany
This volume looks at how religious identity and symbolic ethnicity influence migration. Religion – Christianity – was an important factor in European transatlantic migrations; religion – Islam – is a major issue in the immigration debate in “post-secular” Germany (and Europe) today. Essays focus on German missionaries and their efforts in the eighteenth century to establish new communal forms of living with Native Americans as religious encounters. In a comparative fashion, Islamic transnational migration into Germany in the twenty-first century is explored in a second group of essays that look at Muslim populations in Germany. They provide an insight into the ongoing discussions in Germany about modern migration and the role of religion. This volume is of interest to all who are engaged in issues of historical and contemporary migration, in Cultural and German Studies.
This volume illuminates the vexed treatment of violence in the German cultural tradition between two crucial, and radically different, violent outbreaks: the French Revolution, and the Holocaust and Second World War. The contributions undermine the notion of violence as an intermittent or random visitor in the imagination and critical theory of modern German culture. Instead, they make a case for violence in its many manifestations as constitutive for modern theories of art, politics, identity, and agency. While the contributions elucidate trends in theories of violence leading up to the Holocaust, they also provide a genealogy of the stakes involved in ongoing discussions of the legitimate uses of violence, and of state, individual, and collective agency in its perpetration. The chapters engage the theorization of violence through analysis of cultural products, including literature, museum planning, film, and critical theory. This collection will be of interest to scholars in the fields of Literary and Cultural Studies, Critical Theory, Philosophy, Gender Studies, History, Museum Studies, and beyond.
Prompted by recent challenges to and debates about the relative public silence concerning the effects of the Allied air war over Europe during World War II, this collection of essays examines literary, visual (film and photography), and institutional (museums) representations of the bombing of civilian targets, predominantly in Germany. The authors examine narrative strategies of both well-known and relatively little known works as well as the moral and ideological presuppositions of the varied representations of the depredations of total war. The introduction and afterword by the editors invite the readers to expand the contours and historical context of the debates about the German public discourse on the bombing war beyond the narrow confines of perpetrators and victims. The volume will be of interest to literary scholars, historians, and the general reading public interested in warfare and its effects on civilian populations.
Zum ersten Mal erörtert ein Buch das enigmatische Motiv des Doppelgängers, welches hier nicht nur in der deutschen Literatur untersucht wird, getrennt in Drama, Dichtung und Epik und unternimmt in einem breit angelegten Versuch den Brückenschlag zum (Stumm)film. Was in der bisher vorliegenden Sekundärliteratur nur angedeutet wurde, thematisiert dieses interdisziplinäre Werk, das auch auf Spaltungsphantasien in Malerei und Fotografie eingeht. Im Mittelpunkt stehen Facettenreichtum, Vieldeutigkeit und Langlebigkeit des fantastischen Doppelgänger-Motivs, welches sogar im literarischen Realismus oder durch die Erkenntnisse der Psychoanalyse kaum an Attraktivität verliert und sich im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit psychischer Phänomene auf der Leinwand eindrucksvoll zurückmeldet. Für Literatur- und Filmwissenschaftler ist diese Thematik genauso interessant, wie für philosophisch und psychoanalytisch geschulte Leser.
Editors: Ludger Scherer and Rolf Lohse
Zwischen dem Komischen und dem Avantgardistischen gibt es Parallelen, die bislang kaum von der Forschung gewürdigt wurden, in diesem Band aber erstmals im Mittelpunkt stehen. In 19 Beiträgen werden strukturelle, konzeptionelle und personelle Beziehungen zwischen den beiden scheinbar gegensätzlichen Phänomenen an repräsentativen Beispielen aus der französischen, italienischen, spanischen, deutschen und niederländischen Literatur vom Ende des 19. bis zum Ende des 20. Jahrhunderts untersucht. Die Beiträge reichen von der italienischen Scapigliatura über Futurismus, Dadaismus, Expressionismus und Surrealismus bis hin zu Pataphysik, Oulipo und neoavantgardistischen Texten. Auf diese Weise kommen Autoren, Bewegungen und Aspekte, die bisher zu wenig beachtet wurden, in den Blick, bekannte erscheinen in neuem Licht, und auch die beiden Begriffe Avantgarde und Komik gewinnen an Schärfe. Denn weder ist der avantgardistische Impuls auf die sogenannten historischen Avantgarden zu beschränken noch verbleiben komische Verfahren im Harmlosen: Beide überschreiten Grenzen, die es ständig neu zu reflektieren gilt.
Zur Poetik der Reise- und Länderberichte. Vorträge eines interdisziplinären Symposiums vom 19. bis 24. Juni 2000 an der Justus-Liebig-Universität Gießen
Dieser Band bietet mit Stephan von Gumpenberg Ansichten des Heiligen Landes um 1417/18, gewährt mit Roland von Waldenburg Einblicke in das Italien des 16. Jahrhunderts, läßt das Japan des 17. Jahrhunderts mit den Augen Engelbert Kaempfers sehen und das Ägypten des Jahres 1994 mit denen Salzburger Studierender. Der Leser durchleidet die Qualen eines polnischen Landadligen auf der Meerfahrt von Danzig nach Lübeck und die Schiffbrüche des Alvar Núñez als Bericht über eine gescheiterte Expedition nach Florida. Er besucht mit Sigmund von Herberstein das Moskowitische Rußland im 16. Jahrhundert und erfährt im Gegenzug allerlei Unterhaltsames über Europa aus der Sicht der russischen Reisenden Nikolaj Karamzin und Fedor M. Dostojevskij. Und das sind nur einige Themen dieses faszinierenden Gießener Symposionsbandes, der nach Untersuchungen mythischer Strukturen im Reisebericht und zur Konstruktion von Weiblichkeit in mittelalterlichen Weltkarten eine Reise durch Länder, Zeiten und Kulturen beginnt: er macht den Leser mit byzantinischen, hebräischen sowie arabischen Reisenden des 11./12. und 17. Jahrhunderts und ihren Berichten vertraut, zeigt die Sicht europäischer Adliger des Spätmittelalters auf die Fremde und “besingt” die Reiselieder Oswalds von Wolkenstein. Der Band endet mit einem Blick auf den Traum von der Insel des Glücks. Dazwischen spannt sich der Bogen der Untersuchungen von Nahreisen in die Landschaften Koreas im vormodernen koreanischen Reisebericht, in die Bergwelt Chinas in den chinesischen Bergmonographien oder in die Mark Brandenburg Fontanes über die Reisen des Fürsten von Pückler-Muskau in Franken, Europa und Nordafrika bis hin zu den großen Fernreisen eines Amerigo Vespucci in die Neue Welt und des Odorico da Pordenone nach Asien (mit einer Edition der Aufzeichnungen nach dem mündlichen Bericht des Reisenden). Asien ist auch das Thema der Autorin Sir Galahad und der Filmemacherin Ulrike Ottinger, denen ein weiterer Beitrag gewidmet ist. Den Band beschließt ein umfangreiches Namen- und Werktitelregister, das die Fülle der gebotenen Informationen aufschlüsselt.