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Transylvania has some of the most valuable monuments of medieval architecture in Europe. The oldest church was built in the 10th century, but most others came into being only after 1200. Later changes have considerably modified the appearance of still-standing buildings. Written sources are lacking for answers to questions about the identity of the builders and patrons. Countering the idea that only standing structures can reflect the history of medieval churches in Transylvania, this book uses archaeological sources in order to answer some of those questions and to bring to light the hidden past of many monuments.
Wie verändern Virtual-Reality-Technologien Raumerfahrung und Selbstwahrnehmung, und welche Auswirkungen haben sie auf das Entwerfen in Architektur und Design?
Bis heute gilt die realitätsgetreue Darstellung als Ausweis gelungener Virtual-Reality-Umgebungen. Doch von welchen real-virtuellen Realitäten ist hierbei die Rede, was zeichnet sie aus, und worin unterscheiden sie sich von perspektivischen Bildräumen? Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt für neun grundlegende Beiträge, in denen sich Forscher:innen aus verschiedenen Perspektiven mit Phänomenen der virtuellen und erweiterten Realität in Medien, Künsten, Gesellschaft und Politik befassen. Sie zeigen, wie Virtual-Reality-Technologien Raumerfahrung und Selbstwahrnehmung verändern und welche Auswirkungen die einhergehende Grenzaufhebung von Bild und Körper für das Entwerfen in Architektur und Design haben werden.
Author:
Editor / Translator:
From prehistoric bone flutes to Confucian bell-sets, from ancient divination to his beloved qin, this book presents translations of thirteen seminal essays on musical subjects by Jao Tsung-i. In language as elegant and refined as the ancient texts he so admired, his journey takes readers through Buddhist incantation, the philosophy of musical instruments, acoustical numerology, lyric poetry, historical and sociological contexts, manuscript studies, dance choreography, repertoire formulation, and opera texts. His voice is authoritative and intimate, the expert crafting his arguments, both accessible and sophisticated, succinct and richly tapestried; and concealed within a deft modesty is a thinker privileging us with his most profound observation. The musician’s musician, the scholar’s scholar, bold yet cautious, flamboyant yet restrained, a man for all seasons, a harmoniousness of time and place.
Volume Editors: and
How do objects become contested in settings characterized by (violent) conflict? Why are some things contested by religious actors? How do religious actors mobilize things in conflict situations and how are conflict and violence experienced by religious groups? This volume explores relations between materiality, religion, and violence by drawing upon two fields of scholarship that have rarely engaged with one another: research on religion and (violent) conflict and the material turn within religious studies. This way, this volume sets the stage for the development of new conceptual and methodological directions in the study of religion-related violent conflict that takes materiality seriously.
(De)Colonialism, Orientalism, and Imagining Asia
Author:
In The Curious Case of the Camel in Modern Japan Ayelet Zohar critically analyzes camel images as a metonymy for Asia, and Japanese attitudes towards the continent. The book reads into encounters with the exotic animals, from nanban art, realist Dutch-influenced illustrations, through misemono roadshows of the first camel-pair imported in 1821. Modernity and Japan’s wars of Pan-Asiatic fantasies associated camels with Asia’s poverty, bringing camels into zoos, tourist venues, and military zones, as lowly beasts of burden, while postwar images project the imago of exotica and foreignness on camels as Buddhist ‘peace’ messengers. Zohar convincingly argues that in the Japanese imagination, camels serve as signifiers of Asia as Otherness, the opposite of Japan’s desire for self-association with Western cultures.
Volume Editors: and
This collection of seventeen essays newly identifies contributions to musical culture made by women before 1500 across Europe. You will learn about repertoire from such diverse locations as Iceland, Spain, and Italy, and encounter examples of musicianship from the gender-fluid professional musicians at the Islamicate courts of Syria to the nuns of Barking Abbey in England.
The book shows that women drove musical patronage, dissemination, composition, and performance, including within secular and ecclesiastical contexts, and also reflects on the reception of medieval women’s musical agency by both medieval poets and by modern recording artists.
Contributors are David Catalunya, Lisa Colton, Helen Dell, Annemari Ferreira, Rachel Golden, Gillian L. Gower, Anna Kathryn Grau, Carissa M. Harris, Louise McInnes, Lisa Nielson, Lauren Purcell-Joiner, Megan Quinlan, Leah Stuttard, Claire Taylor Jones, Melissa Tu, Angelica Vomera, and Anne Bagnall Yardley.
Taktiles in Kunst und Theorie
Als »Laboratorium der Sinne« (Michel Serres) ist die Kunst ein Ort, an dem der Tastsinn zur Disposition steht: an dem also erprobt wird, wie das taktile Sensorium operiert und welche Formen von Erfahrung, Subjektivität und Körperlichkeit es hervorbringt. Denn Berührung beschreibt ein Verhältnis zur Welt. Sie durchkreuzt die Aufteilung der Sinne ebenso, wie die Trennung von Subjekt und Objekt. Welche Potenziale und Problemstellungen ergeben sich daraus? Die Geschichte der Kunst verzeichnet unterschiedliche Blüten wie Flauten der Erforschung des Taktilen und bringt ganz eigene Ausdrucksweisen und Rezeptionsformen hervor. Gleichzeitig werden anhand künstlerischer Werke auch spezifische Begriffe für die taktile Wahrnehmung geformt. Beide Seiten – ästhetische Praxis und theoretische Annäherung an den Tastsinn – sind der Gegenstand dieses Buches.
Zur rezeptionsästhetischen Temporalität in den Werken von On Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle unter Berücksichtigung psychodynamischer Perspektiven
Author:
Die Zeitlichkeit der Werk-Betrachter-Beziehung wurde von der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik erstaunlich lange nur wenig reflektiert. Dabei scheint unbestritten, dass sich visuelle Gestalten, Interpretationen, ästhetische Emotionen und mentale Ergänzungen nur in einer zeitlich ausgedehnten Bildbetrachtung entfalten können. Die empirische Psychologie und die Psychoanalyse besitzen dagegen eine lange Tradition der Erforschung temporaler Aspekte von Wahrnehmung und Beziehungserleben, jedoch wurden ihre Erkenntnisse bisher kaum für die kunstwissenschaftliche Forschung nutzbar gemacht. »Verwicklungen des Betrachters« erweitert die rezeptionsästhetische Methode um psychodynamische Perspektiven, die eine trennscharfe Differenzierung verschiedener Modi der zeitgebundenen ästhetischen Erfahrung ermöglichen. Neubetrachtungen bekannter Werke der 1960er bis 1980er Jahre veranschaulichen die Plausibilität und Produktivität dieser transdisziplinären Betrachtungsweise.
The Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Countries Since 1975 is the final volume of the four-volume series of cultural histories of the avant-garde movements in the Nordic countries. This volume carries the avant-garde discussion forward to present-day avant-gardes, challenged by the globalisation of the entertainment industries and new interactive media such as the internet. The avant-garde can now be considered a tradition that has been made more widely available through the opening of archives, electronic documentation and new research, which has spurred both re-enactments, revisions and continuations of historical avant-garde practices, while new cultural contexts, political, technological and ecological conditions have called for new strategies.