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Résumé
Alors que la première représentation publique d’En attendant Godot s’inscrit dans un contexte d’après-guerre, Gerry de Gus Van Sant voyait le jour au tournant du XX e et XXI e siècles. Si les deux œuvres partagent les mêmes thématiques, c’est leur esthétique qui les rapproche en reposant sur un même principe : l’épuisement. Tout comme Gilles Deleuze qui déterminait dans son essai “L’Épuisé” (1992) trois sortes d’épuisements chez Beckett, Fabien Boully en identifie également trois chez le cinéaste. Cet article propose de faire dialoguer les deux œuvres à l’étude autour de l’épuisement du langage, de l’espace et de la représentation.
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L’objet principal de cet article est de décrire la réception critique de la trilogie romanesque (Molloy, Malone meurt, L’Innommable) de Samuel Beckett dans la presse française des années 1951 à 1953. L’étude menée a pour vocation de proposer un inventaire de la critique littéraire de l’époque, et de mettre en avant un type de lectorat précis, à savoir le lecteur expert contemporain de Samuel Beckett, identifiable à travers l’écriture journalistique. Dans le dessein de proposer un compte-rendu aussi objectif que possible, notre démarche consistera tout d’abord à évaluer la valence lexicale des coupures de presse, déclinée selon trois modalités (méliorative, péjorative ou neutre) puis à l’articuler à plusieurs variables explicitées au cours de l’article.
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Les liens entre Beckett et Dostoïevski, plus nombreux que supposé précédemment, se manifestent par une série de motifs en commun qui permettent de relire le tournant conduisant de L’Innommable à En attendant Godot. Estragon fait allusion à l’œuvre Carnets du sous-sol, dont le motif éponyme provient du roman de Tchernychevsky Que faire ? Représentant des qualités négatives, il s’agit du lieu de prédilection du personnage de Dostoïevski. C’est aussi le domaine de la voix monologique de L’Innommable, et qu’Estragon désigne rétrospectivement à partir du lieu de stabilité que représente la scène théâtrale, mais qui retrouvera sa place centrale dans le théâtre ultérieur.
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Cet article qui présente le numéro 1 du volume 33 réfléchit à la pratique d’écrivaine de Simone de Beauvoir, tant en ce qui touche ses essais philosophiques que ses œuvres littéraires. Tous sesécrits font entendre une voix qui cherche perpétuellement à entrer en dialogue avec autrui, que ce soit ses prédécesseurs, ses contemporains ou son lectorat présent et à venir. À partir du concept du dialogisme forgé par Mikhaïl Bakhtine, des traits stylistiques proprement beauvoiriens sont mis en lumière.
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Comment lire la revendication de Simone de Beauvoir, dans Le Deuxième Sexe, d’être représentative du concept de « femme » ? Déplaçant la question cartésienne « Qu’est-ce qu’un homme ? », répondant « Je suis » à la question « Qu’est-ce qu’une femme ? », Beauvoir fait du concept de « femme » le fondement d’une dialectique du quotidien et du métaphysique, en plus de s’arroger une autorité philosophique neuve. Dès lors, lire Le Deuxième Sexe en parallèle des Méditations de Descartes, c’est lire Beauvoir découvrant un cogito corporel.
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L’étude comparée de L’Invitée de Simone de Beauvoir, publié en 1943, et de Ravages de Violette Leduc, publié en 1955, met en lumière une divergence de conception de la création romanesque entre les deux écrivaines. La place prépondérante du dialogue dans les deux œuvres érige ce dernier en concurrent d’une narration à la première personne, ce qui introduit dans les romans un double plan discursif, interrogeant par là-même le mode d’écriture des deux projets romanesques. L’article souligne en particulier le statut inconscient d’une structure discursive genrée faisant apparaître une « parole féminine » fragile ou, au contraire, puissante.
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Le sexe a été théoriquement et discursivement institué comme binarité biologique et invariant anthropologique, fondements de relations nécessaires. Extrapolé des corps, le « savoir du sexe » les réintègre en normativité – et donc en possibles pathologies de la sexualité. De Beauvoir à Butler, c’est à l’interstice de ces intrications qu’agit le féminisme, en venant les troubler. C’est alors une herméneutique du trouble que cet article tente de retracer, et que l’écriture de Violette Leduc vient incarner.