Browse results

You are looking at 1 - 10 of 10 items for :

  • Brill | Sense x
  • Drama & Theatre Studies x
  • Status (Books): Published x
  • Primary Language: Spanish x

Series:

Edited by Pere Joan Tous and Cornelia Ruhe

The filmic commemoration of the republican guerrilla movement and its diverse phenomenology as an armed resistance against the Francoist dictatorship is one of the most privileged topics of the so called Spanish Cinema of Memory. The collection of essays in La memoria cinematográfica de la guerrilla antifranquista analyze the most emblematic films of this thematic cycle, touching on the vast scope of different filmic discourses as well as on the films’ intentions to take up a position in the still current and controversial debate about the historical memory of Francoism. The articles emphasize how this Cinema of Memory dismisses concrete historic reference, thus allowing an intense reflection not only on the ethics of resistance and dignity, but also on the power of counterfactual imagination.

La finalmente derrotada guerrilla antifranquista y su tan diversa fenomenología como resistencia armada contra la dictadura constituyen uno de los temas privilegiados del cine de memoria español. Los trabajos compilados en La memoria cinematográfica de la guerrilla antifranquista analizan las obras más emblemáticas de este ciclo de películas, incidiendo tanto en su muy variada textura cinematográfica como en su voluntad de posicionarse dentro del todavía hoy controvertido debate sobre la memoria histórica del franquismo. A la vez, tomados en su conjunto, los artículos enfatizan como este cine de memoria, partiendo de un concreto referente histórico, ha sido capaz de desarrollar una intensa reflexión no sólo sobre la ética de la resistencia y de la dignidad, sino también sobre el poder de la imaginación contrafáctica.

La ficción histórica en la televisión iberoamericana 2000-2012

Construcciones del pasado colectivo en series, telenovelas y telefilms

Series:

Edited by María de los Ángeles Rodriguez Cadena

Historical Fiction in Iberoamerican Television 2000-2012 brings together the work of academics who study the production of historical fiction on television in Argentina, Chile, Cuba, Spain and Mexico. Through approaches from the social sciences, visual studies, and narrativization, this book contributes to an understanding of series, telenovelas and telefilms as dynamic and relevant elements of ongoing construction of collective identities and cultural memory. Attending to the intersections of history and memory, and to the process of the audiovisual representation of the past, television becomes a vehicle through which our established concepts of history and national heroes are highlighted, questioned and transformed.


La Ficción Histórica en la Televisión Iberoamericana 2000-2012 reúne el trabajo de académicos especialistas en la producción de ficción histórica televisiva de Argentina, Chile, Cuba, España y México. Desde las ciencias sociales, los estudios visuales, y la narrativización, este proyecto nos acerca a un entendimiento de series, telenovelas y telefilms como elementos dinámicos y relevantes en la constante re elaboración de nuestras identidades colectivas y de la memoria cultural. Atendiendo a las relaciones entre historia y la construcción de memoria, y del proceso de representación audiovisual del pasado, el medio televisivo configura el escenario donde los conceptos tradicionalmente establecidos de la historia nacional y sus protagonistas se destacan, se cuestionan, y se transforman.

Series:

Edited by Robin Lefere and Nadia Lie

This book brings together scholars from Europe, Latin America and the United States in a shared effort to assess the critical potential of the transnational paradigm for Spanish and Latin American cinema. After an introductory part, including a state of the art discussion of some 50 publications, the book presents a set of strategically chosen case-studies, grouped into three categories: transnational modes of production, transnational directors, and transnational modes of narration. Written by some of the leading scholars in Hispanic film studies, the book includes contributions on individual directors and producers (e.g. Almodóvar, Buñuel and González Iñárritu), as well as on genres (road movie), interstitial subjectivities (children, queer and diasporic personalities) and festivals (e.g. BAFICI).

Este libro, que es el fruto de la colaboración de académicos de Europa, América Latina y Estados Unidos, debate y detalla la fecundidad crítica del paradigma transnacional en los cines español y latinoamericano. Después de una parte teórica que ofrece un estado de la cuestión basado en más de 50 publicaciones, analiza casos emblemáticos por diversas razones, distribuidos en tres categorías: modos de producción transnacionales, directores transnacionales, narraciones transnacionales. Escritos por destacados especialistas del cine hispánico, los estudios se centran en importantes directores y productores (Almodóvar, Buñuel, González Iñárritu, etc.), en géneros (como la road movie), en subjetividades específicas (niños, personalidades queer o marcadas por el exilio) y en festivales (entre otros, el BAFICI).

Series:

Edited by Maria Francisca Vilches de Frutos, Pilar Nieva-de la Paz, José-Ramón López García and Manuel Aznar Soler

This volume deals with the commitment in the defense of egalitarian values by theatrical creators of the Spanish republican exile of 1939. Their innovative narrative and visual discourse offer models of masculinity and femininity that represent the change in gender paradigms derived from the rising leading role of women in the public sphere. The book approaches the potential differentiation of work produced by them in terms of sexual identity, especially in questions as maternity and conjugality, showing the position of society with regard to the professional women. It also explains the influence of the professional roles achieved by the republican Spanish women in the international scene –Mexico, France, Argentina, Cuba, Chile, El Salvador, Guatemala, Uruguay– thanks to their use of modern artistic languages in works located between Vanguard and Tradition. They were also known for their work in Cinema, Radio, Television, Pedagogy and Translation. All these fields let women creators and managers continue with their artistic labor in the republican exile. Without forgetting the links with the country of origin, they were the best ambassadors of those artistic vanguards that so influenced the modernization of ideological and esthetic discourse in Western societies.

Este volumen indaga sobre el compromiso en la defensa de valores igualitarios por parte de los creadores y creadoras teatrales del exilio republicano de 1939, cuyos innovadores discursos narrativos y visuales presentan unos modelos de masculinidad y feminidad representativos del cambio en los paradigmas de género acordes con el creciente protagonismo de las mujeres en la Esfera pública. Aborda la potencial diferenciación de sus realizaciones en relación con su identidad sexual, en especial en cuestiones como la maternidad y la conyugalidad, y la posición de la sociedad ante las mujeres profesionales. Trata asimismo de la influencia que tuvo la agencia femenina republicana en la escena internacional -México, Francia, Argentina, Cuba, Chile, El Salvador, Guatemala, Uruguay-, gracias a la modernidad de sus lenguajes expresivos, entre la Vanguardia y la Tradición, y a su trabajo en el Cine, la Radio, la Televisión, la Pedagogía o la Traducción, que permitió a estas creadoras y gestoras continuar su labor artística durante su exilio. Sin olvidar sus vínculos con su país de origen, fueron los mejores embajadores de aquellas vanguardias históricas que tanto influyeron en la modernización de los discursos ideológicos y estéticos de las sociedades occidentales.

El loco en el espejo

Locura y melancolía en la España de Lope de Vega

Series:

Belén Atienza

En el Siglo de Oro, una época marcada por la omnipresencia de la locura (de los reyes locos a sus bufones, de los internos de manicomios a los locos de la baraja del tarot), Belén Atienza ha descubierto que el fascinante y complejísimo debate en torno a la enfermedad mental estaba íntimamente ligado a cuestiones políticas y teológicas. Este ensayo, radicalmente innovador, es el primero dedicado a la locura y la melancolía en el teatro de Lope de Vega. Conocedor de la medicina de su tiempo, los manicomios y las “locuras” de reyes y validos, Lope dramatiza la tragedia de los enfermos mentales con compasión, pero también críticamente. Obsesos sexuales, locas de amor, víctimas de injusticias, tiranos enloquecidos, cortesanos melancólicos ... los personajes de Lope están parcialmente inspirados en su escandalosa vida amorosa y en figuras históricas (Juana La loca, Felipe II, el príncipe Carlos, el duque de Lerma). Una profunda reflexión sobre las relaciones entre locura y política, entre el gobierno de uno mismo y el gobierno de la nación. Marcadamente multidisciplinar, el volumen es de interés para estudiosos de la literatura, el teatro, la historia de España, la psicología, la medicina, la teología y las artes visuales.

Series:

Edited by Maria Francisca Vilches de Frutos

Con un telón de fondo internacional de desorientación generalizada, han triunfado en el ámbito español, durante las últimas temporadas teatrales, espectáculos comprometidos con la indagación sobre la identidad humana. Uno de los caminos elegidos por los escritores dramáticos ha sido la recreación de mitos, a los que dotan de una nueva configuración para dar respuesta a los problemas y dudas del ser humano contemporáneo. En este volumen se reúnen seis trabajos originales, de María-José Ragué-Arias, Diana M. de Paco Serrano, Pilar Nieva de la Paz, Ma Francisca Vilches de Frutos, Wilfried Floeck y Anita Johnson, especialistas en la materia, que ofrecen un panorama sobre la manera en la que destacados autores dramáticos han recreado en lengua española algunos de estos mitos.

De Fusiladores y Morcilleros

El discurso cómico del género chico (1870-1910)

Series:

Margot Versteeg

Como repertorio de los llamados ‘teatros por horas', el género chico tuvo una repercusión enorme en la vida teatral madrileña en el período que se extiende desde 1870 hasta 1910. La implantación del sistema por horas amplió considerablemente el universo de espectadores del teatro, al que regresaron de nuevo las clases populares, que no podían permitirse el lujo de asistir a las representaciones de obras coetáneas ‘serias'. Las obras del género chico, con su discurso de tono marcadamente popular, consiguieron entusiasmar a sus contemporáneos de tal forma que pasaron a formar parte integral de su patrimonio cultural, sin que para ello fuera obstáculo su sistema de producción y promoción casi ‘industrial' ni el frecuente acaparamiento de su contenido popular para fines claramente ideológicos.
En De fusiladores y morcilleros, Margot Versteeg analiza un corpus de obras representativas - haciendo uso de una amplia documentación periodística - para enfocar de manera particularmente esclarecedora la apenas estudiada tensión entre, por un lado, el elemento popular del género chico y, por otro, la mercantilización e incluso explotación ideológica de esta forma teatral.

Calderón y la máquina barroca

Escenografía, religíon y cultura en ‘El José de las mujeres’

Series:

Javier Aparicio Maydeu

Calderón y la máquina barroca se vale de un drama calderoniano de enorme interés por su sincretismo, El José de las mujeres, que se da a conocer en edición crítica y anotada, para asediar la cultura del Barroco desde una perspectiva pluridisciplinar. El lector descubrirá la interacción de códigos que operan en el teatro del seiscientos haciendo de éste una máquina barroca, un mecanismo de integración cultural que crea un polisistema formado por varios códigos literarios -oratoria sagrada, petrarquismo o disputatio escolástica-, códigos mixtos -emblemática o textos diagramáticos de propaganda fide- y códigos no verbales como la música, la escenografía y la pintura, y manifestaciones de metateatro y de transtextualidad que ilustran la seductora complejidad del Barroco en manos de Calderón. Pero el libro es también un estudio del género de la comedia de santos barroca, situándolo en el conjunto de la obra calderoniana, valorando su carácter de evangelización y de especulación teológica a un tiempo, y analizando sus métodos escénicos de control del sentimiento religioso en un espectáculo de conjunto más propicio para la carnavalización. Por último, Calderón y la máquina barroca le proporciona al lector del teatro español del Siglo de Oro una edición del drama con anotación escenográfica en la que se solventan los problemas de la puesta en escena en cada caso, y se pormenoriza el funcionamiento de cada tramoya y movimiento escénico, facilitándole al lector la reconstrucción de un montaje imaginario. Un libro para estudiosos de la cultura del Siglo de Oro y para interesados en el entramado de manifestaciones culturales del Barroco, que se dan de modo simultáneo en El José de las mujeres, una pieza que también revela la mirada moderna con la que Calderón vio el mundo.

Series:

Catherine Raffi-Béroud

La conquista y la colonización del Nuevo Mundo iban acompañadas por el gran esfuerzo de los misioneros por la enseñanza y el adoctrinamiento de los indios. Los clérigos y los políticos sintieron la necesidad de predicar en las lenguas indígenas. En esta monografía se recogen estudios sobre las gramáticas de lenguas amerindias. Se comentan gramáticas de las lenguas otomí, tarasco, náhuatl, quechua, mapuche, guaraní y el millcayac. A modo de epílogo se analiza la política lingüística española y se da una respuesta a la cuestión de hasta en qué medida se encuentran repercusiones de los ’descubrimientos lingüísticos’ del Nuevo Mundo en el pensamiento lingüístico español.

Series:

Edited by Javier Huerta Calvo, Harm den Boer and Fermín Sierra Martínez