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El éxodo español de 1939

Una topología cultural del exilio

Series:

Mónica Jato

El éxodo español de 1939: Una topología cultural del exilio explores the cultural strategies employed by Spanish Republican refugees in adapting to radical changes in their environment and transforming the new spaces into habitable places. Thus the monograph highlights the centrality of the concept of place in the reconstruction of the lost home by analysing the various stages of the relocation of culture in exile: from French internment camps, on board ships, and finally to residence in Mexico.
Adopting an interdisciplinary approach, Jato contends that the experience of space in exile is relational, and that the staging posts described in each chapter have no meaning unless they are interconnected as integral parts of a cultural topology.



En El éxodo español de 1939: Una topología cultural del exilio Mónica Jato da cuenta de las variadas estrategias culturales empleadas por los refugiados republicanos españoles para adaptarse a las condiciones de sus nuevos entornos con el fin de transformarlos en lugares habitables. El libro indaga así la centralidad del concepto de lugar en la reconstrucción del hogar perdido y lo hace a través de sus diferentes etapas: en los campos de internamiento franceses, en los barcos rumbo a América y durante el asentamiento en tierras mexicanas.
La experiencia del exilio es abordada aquí desde una perspectiva interdisciplinaria que pone de manifiesto el aspecto relacional de estas pausas espaciales cuya interconexión define esta particular topología cultural.

Series:

Carlos van Tongeren

In recent years, both the intellectual lucidity of melancholy and the liberating potentials of comedy, irony and humour have emerged as central preoccupations in critical theory and literary criticism. In this book, Carlos van Tongeren offers a thorough and innovative reflection on the intersections between comedy and melancholy. Through detailed readings of almost twenty novels by three key writers of detective fiction in the Spanish-speaking world, he puts diverse melancholic attitudes towards the past and the multiple “surplus” values of comedy into a clear historical perspective. As such, this book provides a profound understanding of how comedy and melancholy have shaped Hispanic detective fiction following wider political and cultural developments in the post-totalitarian contexts of Spain, Mexico and Cuba.

En años recientes, la lucidez intelectual de la melancolía y los potenciales liberadores de la comedia, la risa y el humor han emergido como preocupaciones centrales en la teoría crítica y crítica literaria. En este libro, Carlos van Tongeren ofrece una reflexión profunda e innovadora sobre las intersecciones entre la comedia y la melancolía. A través de una lectura detallada de una veintena de novelas de representantes clave de la ficción policiaca en el mundo hispanohablante, el autor muestra cómo la comedia y la melancolía han influido en la ficción policiaca en español, de acuerdo con cambios políticos y culturales más amplios en los contextos postotalitarios de España, México y Cuba.

Comunidades a flote

Comedia y melancolía en Padura

Series:

Carlos van Tongeren

La sociedad como espectáculo

Comedia y melancolía en Vázquez Montalbán

Series:

Carlos van Tongeren

Trayectorias de la terquedad

Comedia y melancolía en Taibo ii

Series:

Carlos van Tongeren

Españoles en Europa

Identidad y Exilio desde la Edad Moderna hasta nuestros días

Series:

Edited by Yolanda Rodríguez Pérez and Pablo Valdivia

Españoles en Europa: Identidad y Exilio desde la Edad Moderna a nuestros días focuses on exile as a great identifier of modern times. It constitutes a highly comprehensive view of Hispanic exile through a systematic, transnational and trans-historical perspective.

Exile has played an essential role within Europe, which is presented as a complex conglomerate of cultures and literary traditions in constant transformation and dialogue. In the particular case of Hispanic exile, an undeniable complexity arises throughout its history due to various political, economic, cultural and aesthetic factors and to the essential significance of absent figures in the formation of Hispanic culture and identity.

Españoles en Europea: Identidad y Exilio desde la Edad Moderna a nuestros días se concentra en el fenómeno del exilio como gran identificador de tiempos modernos, abordándolo sistemáticamente desde una innovadora perspectiva transnacional y transhistórica.

Europa se presenta como un complejo conglomerado de culturas y de tradiciones literarias en constante transformación y diálogo, donde el fenómeno del exilio ha desempeñado un papel esencial. En el caso particular del exilio hispánico, una clara complejidad se acentúa y agudiza a lo largo de su historia debido a diversos factores políticos, económicos, culturales y estéticos, siendo además innegable la influencia esencial que han tenido los ausentes en la formación de la cultura y la identidad del país.

Contributors: Beatriz Calvo Martín, Carlos Yebra López, Cristian Crusat, Dagmar Vandebosch, Isabel-Clara Lorda Vidal, Fernando Díaz Ruiz, Jorge L. Catalá-Carrasco, Kirsten Bakker, Konstantin Mierau, Manuel Aznar Soler, Manuel de la Fuente, María José González Dávila, Marije Hirstova.

Series:

Cristian Crusat

Sinopsis

El presente trabajo examina el caso del escritor Medardo Fraile (1925–2013), uno de los principales representantes del cuento en la literatura española del siglo XX, de cuya deriva post-clásica fue pionero. Instalado en Inglaterra y Escocia desde 1964, expatriado hasta su muerte y muy crítico con el adocenado clima cultural de España—de la ‘trampa’ social, según se explicará a partir del último de sus cuentos de posguerra—, Fraile encarna la figura del disidente social más que político. Adaptando su experiencia a la categoría de ‘éxodo’, podrá observarse cómo su escritura y su trayectoria vital, instaladas en el futuro imperfecto tras su marcha de España, culminan en la aguda certeza de encontrarse fuera de sí.

Series:

Konstantin Mierau

Sinopsis

En el presente ensayo discutiré el destierro del Madrid de finales del siglo XVI, enfocándolo como una práctica discursiva relacionada con la creación del espacio urbano. El estudio se basa tanto en fuentes municipales como en representaciones literarias. Discutiré el papel de una ideología urbanocéntrica en la práctica del destierro, y una problematización de este urbanocentrismo en el ámbito literario, que proyecta hacía una renegociación del sentido y de la práctica del destierro.

Series:

Manuel Aznar Soler

Sinopsis

Existe una ceremonia de la confusión conceptual entre los estudiosos e investigadores del exilio republicano español de 1939. En efecto, se vienen utilizando frecuentemente como sinónimos algunos conceptos como ‘exiliados’, ‘emigrados’, ‘refugiados’, ‘desterrados’ o ‘transterrados’ cuando en rigor no lo son. Por otra parte, se ha impuesto el concepto de ‘exilio interior’ para designar a los vencidos republicanos que en 1939 no pudieron atravesar la frontera francesa para escapar de la feroz represión franquista, es decir, del fusilamiento o de la cárcel. Pero el oximorónico concepto de ‘exilio interior’ carece del más mínimo rigor científico, sencillamente porque el exilio interior no es un exilio, así que debiera sustituirse por otro concepto que empiece por ‘in’ (dentro), por ejemplo ‘insilio’, que permite diferenciar claramente entre los exiliados (fuera) y los insiliados del interior, los que viven en la España franquista. En definitiva, este trabajo intenta aportar unos materiales mínimos para incitar a una reflexión colectiva en torno a esta polémica cuestión.

Series:

Beatriz Calvo Martín

Sinopsis

Jacques Folch-Ribas es un arquitecto, urbanista y novelista nacido en Barcelona en 1928, exiliado en Francia en 1939 a causa de la Guerra civil, y finalmente emigrado a Quebec en 1956. Su obra literaria es un excelente testimonio de los conflictos de adaptación, cultural y lingüística, a un contexto de exilio, así como de la reconstrucción identitaria a través de la escritura. En este trabajo analizaremos la evolución de la identidad de exiliado de Jacques Folch-Ribas en tres de sus obras más representativas: Le greffon (1971), Des années, des mois, des jours … (2001) y Paco (2011).

Series:

Fernando Díaz Ruiz

Sinopsis

Ser objeto de persecución constituye, junto con la melancolía y con la pobreza, un rasgo clave del mito de la maldición literaria, mito que popularizara Paul Verlaine con la publicación de Les poètes maudits (1884), y que rastrea y explica Pascal Brissette en La malédiction littéraire. Du poète crotté au génie malheureux (2005). Dicho esto, parece evidente que el escritor exiliado tiene muchas probabilidades de creer y encarnar—en sus propias carnes o en la de sus álter ego, yoes autobiográficos o autoficcionales—dicho ideal o “mística crística del artista maldito” (Bourdieu 1992: 123). En el caso español, lo evidencian de un modo sobresaliente los textos autobiográficos de Juan Goytisolo.

Series:

Jorge L. Catalá Carrasco

Sinopsis

Exilio y memoria se conjugan en la novela gráfica1 Los surcos del azar (2013) del autor español Paco Roca. En este ensayo argumento que dicha obra plantea una identidad transnacional basada en la lucha contra los totalitarismos y desligada de identidades basadas en el estado-nación a través de la recuperación de la memoria republicana española y su inserción en un contexto transnacional paneuropeo. Los procesos memorísticos y la especificidad del lenguaje del cómic presentan áreas de contacto en base a la sincronicidad de posibles temporalidades y la expresiva multiplicidad de fragmentos, que operan tanto en el cómic como en la articulación de la memoria.

Series:

Isabel-Clara Lorda Vidal

Sinopsis

Dr. Francisco Carrasquer Launed (1915–2012), poeta aragonés, hispanista, profesor de literatura española en la Universidad de Leiden, abandonó España en 1949, vivió largos años en Holanda y consagró su vida a las letras, al pensamiento libertario y a la lucha por la libertad. Su tesis la dedicó a Ramón J. Sender con quien compartió vivencias en torno a la guerra y al exilio. ¿Qué significó el exilio para Carrasquer y cómo percibió esta experiencia en los escritores y pensadores que él estudió?

Series:

Dagmar Vandebosch

Sinopsis

Esta contribución analiza las estrategias discursivas utilizadas por Gregorio Marañón tras su regreso del exilio para negociar una posición de intelectual moderado y ‘liberal’ en la España franquista de los años cuarenta a través de su escritura ensayística. Un análisis de la conceptualización del exilio y de su papel en la política nacional en el libro Españoles fuera de España (1947), demuestra cómo el autor aspira a ocupar una posición de enunciación paratópica, un lugar intrínsecamente inestable, ni dentro ni fuera del ámbito franquista, que de cierta manera siga proyectando la sombra del exilio sobre el discurso del escritor des-exiliado.

Series:

Yolanda Rodríguez Pérez and Pablo Valdivia

Series:

Manuel de la Fuente

Sinopsis

El cine español de los primeros años del franquismo se caracterizó por una férrea censura política y por la adopción de un modelo propagandístico de salvaguarda de los valores tradicionales católicos. La evolución de la dictadura moldeó estas formas de propaganda con la representación de personajes, temas y situaciones cuyos efectos aún se notarían en la Transición política a la democracia. Un caso claro es el tratamiento de la figura del exiliado republicano, que aparece en el tardofranquismo definido con una serie de estereotipos que apelan al retrato sentimental despolitizado. Este retrato oficial aparece encarnado por el actor Antonio Ferrandis en la película ¡Vente a Alemania, Pepe! (Pedro Lazaga, 1971), que prolongará su personaje en un film realizado durante la Transición, Volver a empezar (José Luis Garci, 1982). El modelo opuesto lo constituye Fernando Fernán-Gómez al interpretar a un derrotado de la guerra civil en El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) y El mar y el tiempo (Fernando Fernán-Gómez, 1989), películas que actúan como respuesta al modelo oficialista volviendo a situar la lucha política en el centro del problema del exilio.

Series:

Kirsten Bakker

Sinopsis

En este trabajo se analizan los efectos de la distorsión de la Historia y de la Historiografía literaria por parte del régimen franquista. El documental de ficción Operación Palace de Jordi Évole pone énfasis en la facilidad con la que es posible distorsionar una narrativa cultural, y revela las dificultades que aún hoy rodean la construcción discursiva sobre el pasado en relación al legado de la dictadura franquista y la memoria republicana en la sociedad española contemporánea. En este sentido, este trabajo explora cómo los escritores Max Aub y Antonio Muñoz Molina construyen una narrativa cultural sobre la Guerra Civil española que ocupa el espacio vacío dejado por la ausencia de consenso en la Historiografía española.

Series:

Marije Hristova

Sinopsis

Con el lema “no nos vamos, nos echan”, los jóvenes emigrantes españoles han desarrollado un discurso que enlaza su situación actual con la emigración económica española durante la dictadura franquista, enfatizando en su condición forzada. En este artículo se analizan los discursos sobre el ‘exilio económico’ como resultado de la crisis financiera de 2008 a través de tres obras recientes: el documental En tierra extraña (2014) de Icíar Bollaín, la comedia Perdiendo el norte (2015) de Nacho G. Velilla y el cómic Leaving Spain (2015) de Oscar Ibañez. Arguyo que en estas obras el marco mnemónico ayuda a definir las identidades nuevamente adqueridas, por una parte por medio de una modelidad nostálgica y estereotipificada y por otra parte una modelidad política y reivindicativa, ambas reminiscentes de las narrativas producidas por los exilios y emigraciones españoles anteriores. Una vertiente importante en estos trabajos es precisamente la politización de lo económico y con ello, la recuperación de la memoria de la emigración de los años 60 y 70 dentro del marco de la historia del exilio español.

Series:

María José González Dávila

Sinopsis

La novela histórica publicada por los españoles emigrados a Inglaterra tras la Guerra Peninsular tomó como modelo la técnica de Walter Scott. Sin embargo, como novedad, los españoles aportaron la materia histórica de su país, que en muchos casos servía para llevar a cabo una reflexión sobre el presente. En este trabajo se analiza la novela histórica del emigrado liberal español Telesforo Trueba y Cosío The Castilian, publicada en 1829, y el paralelismo histórico que establece con los acontecimientos ocurridos en España recientemente, así como la defensa del autoexilio que hace Trueba a través del relato.

Series:

Carlos Yebra López

Sinopsis

En el presente ensayo constelaré un close-reading de la obra Makbara (1980) con la impugnación de una cierta lógica de normatividad cultural sexual y de género de cuño hispano-occidental propia de la metrópoli burguesa. A tal efecto aplicaré a los relatos del franquismo autárquico (1939–1959) y del posterior tardofranquismo turístico- consumista (1960–1975) el modo en que Goytisolo se sirve del tropo de la maqbara ( مقبرة) o necrópolis islámica ubicada extramuros de la ciudad medieval para subvertir el puritanismo nacional-católico de la mitología adanoevista como narrativa fundacional de la civilización europea judeo-cristiana, desenterrando así el potencial de agresión onírico-esquizofrénica que esta obra entraña qua manifiesto en prosa poética de la occidentalidad matizada de los constructos España y Europa al respecto del paradigma etno-lingüístico sexual y de género sobre el que tradicionalmente se han anclado los mismos.

Trans-afrohispanismos

Puentes culturales críticos entre África, Latinoamérica y España

Series:

Edited by Dorothy Odartey-Wellington

Trans-afrohispanismos: puentes culturales críticos entre África, Latinoamérica y España is an innovative approach to Afro-Hispanic Studies. It focuses on the connections between peoples, territories, and media of expression at the confluence of Africa and the Hispanic world. The volume’s contributors apply perspectives from their respective areas of specialization to their examination of transcultural interactions in a diverse range of contexts. These include Equatorial Guinea, Western Sahara, Spain, Morocco, Afro-descendant communities in Latin America and transnational spaces generated by digital technologies and contemporary migration. The volume offers an expanded understanding of Afro-Hispanic Studies and serves as a model of inquiry in a field whose hallmark is the mobility of people and knowledge.

Trans-afrohispanismos: puentes culturales críticos entre África, Latinoamérica y España es una aproximación innovadora a los Estudios Afrohispánicos. Destaca las conexiones entre gentes, territorios y medios de expresión en la confluencia de África y el mundo hispánico. Estos incluyen Guinea Ecuatorial, el Sáhara Occidental, España, Marruecos, comunidades de afrodescendientes en América Latina y los espacios transnacionales originados por las tecnologías digitales y la migración. Este libro ofrece una visión más amplia de los Estudios Afrohispánicos. Adicionalmente, sirve de modelo de investigación en un campo cuya seña de identidad es la movilidad de gentes y conocimientos.

Contributors are: Joanna Allan, Eduard Arriaga, Antonio Becerra Bolaños, Justo Bolekia Boleká, Julia Borst, Milagros Carazas, Dosinda García-Alvite, Maya García de Vinuesa, Gloria Lara Millán, Alain Lawo-Sukam, Bahia Mahmud Awah, Dorothy Odartey-Wellington, Elisa Rizo, Nayra Pérez Hernández, Juliane Tauchnitz and Kofi Yakpo.

Series:

Dorothy Odartey-Wellington

Series:

Edited by Pere Joan Tous and Cornelia Ruhe

The filmic commemoration of the republican guerrilla movement and its diverse phenomenology as an armed resistance against the Francoist dictatorship is one of the most privileged topics of the so called Spanish Cinema of Memory. The collection of essays in La memoria cinematográfica de la guerrilla antifranquista analyze the most emblematic films of this thematic cycle, touching on the vast scope of different filmic discourses as well as on the films’ intentions to take up a position in the still current and controversial debate about the historical memory of Francoism. The articles emphasize how this Cinema of Memory dismisses concrete historic reference, thus allowing an intense reflection not only on the ethics of resistance and dignity, but also on the power of counterfactual imagination.

La finalmente derrotada guerrilla antifranquista y su tan diversa fenomenología como resistencia armada contra la dictadura constituyen uno de los temas privilegiados del cine de memoria español. Los trabajos compilados en La memoria cinematográfica de la guerrilla antifranquista analizan las obras más emblemáticas de este ciclo de películas, incidiendo tanto en su muy variada textura cinematográfica como en su voluntad de posicionarse dentro del todavía hoy controvertido debate sobre la memoria histórica del franquismo. A la vez, tomados en su conjunto, los artículos enfatizan como este cine de memoria, partiendo de un concreto referente histórico, ha sido capaz de desarrollar una intensa reflexión no sólo sobre la ética de la resistencia y de la dignidad, sino también sobre el poder de la imaginación contrafáctica.

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Silvestre Garbayo Vidaurreta

Series:

Odette Martínez Maler, Ismael Cobo and Laetitia Puertas

Series:

Pere Joan Tous and Cornelia Ruhe

Series:

Reindert Dhondt and Dagmar Vandebosch

Series:

Reindert Dhondt and Dagmar Vandebosch

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Pere Joan Tous and Cornelia Ruhe

Series:

Reindert Dhondt and Dagmar Vandebosch

Series:

Edited by Reindert Dhondt and Dagmar Vandebosch

Transnacionalidad e hibridez en el ensayo hispánico. Un género sin orillas examines how the essay, a privileged genre for the articulation of national identities in Latin America and Spain for decades, is being reconfigured in the present age of globalisation and transnationalisation. The articles included in this volume pay particular attention to the discursive forms and the practices of publishing that question old national categories, without disregarding their relevance.
Starting from some theoretical considerations about the contemporary Latin American essay, the book concentrates especially on three dimensions of transnationalising the essay: the experience of exile, the tensions between the national and the transnational in the redefinition of Hispanic identities, and its relation with the genre’s formal hybridisation, in the work of authors such as Bolaño, Piglia and Vila-Matas.


Transnacionalidad e hibridez en el ensayo hispánico. Un género sin orillas estudia cómo el ensayo, que durante décadas ofreció un foro privilegiado a la articulación de identidades nacionales en Latinoamérica y España, se está reconfigurando en una era de globalización y transnacionalización. Este volumen dedica atención especial a las formas discursivas y los modos de publicación que ponen en entredicho las antiguas categorías nacionales, sin descartar la relevancia de éstas.
Partiendo de unas reflexiones más teóricas sobre el ensayo latinoamericano contemporáneo, el libro se centra en tres dimensiones de transnacionalización, a saber, la experiencia del exilio, las tensiones entre lo nacional y lo transnacional en la redefinición de identidades hispánicas, y la relación con la hibridación formal del género. Se estudian obras de autores como Bolaño, Piglia y Vila-Matas.

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Bieke Willem

In El espacio narrativo en la novela chilena postdictatorial, Bieke Willem undertakes an analysis of the representation of space to identify a change in the poetics of recent fiction in Chile. Through a series of close readings of eight novels by some of Chile’s most influential contemporary writers (Eltit, Marín, Bolaño, Fernández, Zambra and Zúñiga), she examines how Chilean authors in the period following the dictatorship deal in a melancholic or nostalgic way with the recent past and with changes in the meaning of space. The book combines reflections on literature, sociology, architecture and urbanism to paint a picture of what it means for these authors to be living in contemporary Chile.

En El espacio narrativo en la novela chilena postdictatorial, Bieke Willem define un cambio de paradigma poético en la narrativa chilena más reciente a partir de un análisis de la representación del espacio. A través del estudio detallado de ocho novelas escritas por los autores chilenos contemporáneos más influyentes (Eltit, Marín, Bolaño, Fernández, Zambra y Zúñiga), Willem examina cómo estos novelistas reelaboran el concepto del espacio después de la dictadura y se acercan de una manera melancólica o nostálgica al pasado reciente. El libro combina el estudio literario con otras disciplinas como la sociología, la arquitectura y el urbanismo para esbozar una imagen de qué significa para los autores vivir en el Chile y en el mundo contemporáneos.

Series:

Edited by Robin Lefere and Nadia Lie

This book brings together scholars from Europe, Latin America and the United States in a shared effort to assess the critical potential of the transnational paradigm for Spanish and Latin American cinema. After an introductory part, including a state of the art discussion of some 50 publications, the book presents a set of strategically chosen case-studies, grouped into three categories: transnational modes of production, transnational directors, and transnational modes of narration. Written by some of the leading scholars in Hispanic film studies, the book includes contributions on individual directors and producers (e.g. Almodóvar, Buñuel and González Iñárritu), as well as on genres (road movie), interstitial subjectivities (children, queer and diasporic personalities) and festivals (e.g. BAFICI).

Este libro, que es el fruto de la colaboración de académicos de Europa, América Latina y Estados Unidos, debate y detalla la fecundidad crítica del paradigma transnacional en los cines español y latinoamericano. Después de una parte teórica que ofrece un estado de la cuestión basado en más de 50 publicaciones, analiza casos emblemáticos por diversas razones, distribuidos en tres categorías: modos de producción transnacionales, directores transnacionales, narraciones transnacionales. Escritos por destacados especialistas del cine hispánico, los estudios se centran en importantes directores y productores (Almodóvar, Buñuel, González Iñárritu, etc.), en géneros (como la road movie), en subjetividades específicas (niños, personalidades queer o marcadas por el exilio) y en festivales (entre otros, el BAFICI).

La ficción histórica en la televisión iberoamericana 2000-2012

Construcciones del pasado colectivo en series, telenovelas y telefilms

Series:

Edited by María de los Ángeles Rodriguez Cadena

Historical Fiction in Iberoamerican Television 2000-2012 brings together the work of academics who study the production of historical fiction on television in Argentina, Chile, Cuba, Spain and Mexico. Through approaches from the social sciences, visual studies, and narrativization, this book contributes to an understanding of series, telenovelas and telefilms as dynamic and relevant elements of ongoing construction of collective identities and cultural memory. Attending to the intersections of history and memory, and to the process of the audiovisual representation of the past, television becomes a vehicle through which our established concepts of history and national heroes are highlighted, questioned and transformed.


La Ficción Histórica en la Televisión Iberoamericana 2000-2012 reúne el trabajo de académicos especialistas en la producción de ficción histórica televisiva de Argentina, Chile, Cuba, España y México. Desde las ciencias sociales, los estudios visuales, y la narrativización, este proyecto nos acerca a un entendimiento de series, telenovelas y telefilms como elementos dinámicos y relevantes en la constante re elaboración de nuestras identidades colectivas y de la memoria cultural. Atendiendo a las relaciones entre historia y la construcción de memoria, y del proceso de representación audiovisual del pasado, el medio televisivo configura el escenario donde los conceptos tradicionalmente establecidos de la historia nacional y sus protagonistas se destacan, se cuestionan, y se transforman.

El arte de irse por las ramas

La digresión en la novela latinoamericana contemporánea

Series:

María Paz Oliver

This book carries out the first study of digression in contemporary Latin American literature. The book approaches the reflexive and political potentials of digression as discursive strategy by way of close readings of four novels by some of Latin America’s most outstanding contemporary writers: Roberto Bolaño’s Estrella distante (Chile, 1996), Guillermo Fadanelli’s Lodo (Mexico, 2002), Mario Levrero’s La novela luminosa (Uruguay, 2005), and Alan Pauls’ Historia del llanto (Argentina, 2007). In this way, the book attempts to account for the different ways in which Latin American literature revitalizes the tradition of the digressive novel in a postmodern context.

Este libro es el primer estudio sobre la digresión en la literatura latinoamericana contemporánea. El libro aborda el potencial reflexivo y político de la digresión como estrategia discursiva a través del análisis de cuatro novelas de destacados autores latinoamericanos contemporáneos: Estrella distante de Roberto Bolaño (Chile, 1996), Lodo de Guillermo Fadanelli (México, 2002), La novela luminosa (Uruguay, 2005) de Mario Levrero, e Historia del llanto de Alan Pauls (Argentina, 2007). De este modo, el libro intenta dar cuenta de las diferentes maneras en que la literatura latinoamericana revitaliza la tradición de la novela digresiva en un contexto postmoderno.

Series:

María Paz Oliver

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María Paz Oliver