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Abstract

Although in modern culture copies tend to be considered devoid of creativity and thus of value, it was not always the case; in the past, copies and the practice of copying were viewed favorably. It is only as authenticity and originality played an ever more determining role in Western culture, that their valence shifted towards the negative and even damning. Hergé’s Adventures of Tintin and in particular Le Sceptre d’Ottokar, an album contemporary with Walter Benjamin’s essay on mechanical reproduction, illustrate the anxiety that underlies the modern conception of the copy.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes
Author: Juliet Simpson

Abstract

This article explores Baudelaire’s critical portrait of the illustrator Constantin Guys in Le Peintre de la vie moderne. A re-examination of this work by Baudelaire allows for new perspectives on Le Peintre de la vie moderne’s apparent binaries of modernity to reaction; romantic synthesis to alienation; form and ephemera; reproduction and alterity, offering new insights into its more complex, nuanced engagement with its central question about Constantin Guys’ artistic creation as a torchbearer not of alienation, but of a potent urban and spiritual art.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes

Résumé

Notre article s’appuie sur la collection « Copyright, bande bleue », de Futuropolis. L’examen de trois de ses séries emblématiques et la comparaison avec leur publication originale dans la presse permettent de cerner les enjeux de la réédition de bande dessinée lors du passage du périodique au livre.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes
Author: Laurence Danguy

Résumé

Pendant du Salon officiel apparu vers 1840, le Salon caricatural est réputé phénomène parisien. Ses différents avatars sont liés à la recomposition des champs de l’art et de la presse. Le Salon caricatural, dont les charges sont présumées inoffensives, reflèterait la réception populaire, ne créant qu’a minima de la valeur esthétique. Ces données et appréciations présentes dans la littérature scientifique sont contestées par l’étude du Nebelspalter zurichois entre 1877 et 1913. Si la dépendance vis-à-vis du modèle parisien est patente, le Salon caricatural y est non seulement acculturé mais le lieu d’un déplacement de valeurs sociale et esthétique.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes

Résumé

Les enjeux symboliques, juridiques et économiques liés à la reproduction dépendent pour une large part de la présence ou de l’absence d’un système notationnel. Alors que l’identité d’une œuvre littéraire est maintenue à travers ses copies manuscrites et ses exemplaires imprimés aussi longtemps que le code notationnel du texte original n’est pas altéré, la question de la reproduction a été logée au cœur même de la production artistique par la théorie longtemps régnante de l’imitation. Avec un degré de « fidélité » que la reproduction-copie par le dessin ne peut atteindre, la photographie applique aux œuvres d’art le même traitement qu’à tout autre sorte d’objet : non seulement elle aura élargi la famille des images, mais elle est devenue le paradigme de l’image.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes
Author: Maira Mora

Résumé

En 1977, quatre ans après le coup d’État qui a mis fin au projet socialiste de l’Unité populaire, l’artiste chilien Eugenio Dittborn monte l’exposition « Final de pista ». Par le biais d’une série de déplacements formels qui impliquent l’appropriation, la reproduction et la re-signification d’un ensemble de photographies tirées de la presse, il construit un discours visuel profondément critique face à la réalité politique que vivait le pays.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes
Author: Tomas Macsotay

Abstract

This contribution raises a number of questions about the instruments and the goals of sculptors who set out to make a “copy” after the antique, taking a renewed interest in the status of such copy drawings. Tracing back from Preissler’s print edition after Bouchardon copies from classical statuary, this essay seeks to reconstruct the Roman circles in which the drawings originated, bringing together evidence for a counterhistory of the Roman sojourn, and suggesting that in sculptors’ drawings we witness an invitation for a conscious activation of the beholder.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes

Résumé

De nombreux livres d’artistes récents recyclent des images préexistantes, photographies trouvées sur Internet d’auteurs souvent anonymes ou amateurs, sélectionnées parmi l’infini réservoir de contenus qu’offre le Web. Ainsi décontextualisées et insérées dans un livre, ces images acquièrent une nouvelle signification. Cet article vise à explorer la démarche de recyclage de contenus existants à partir de deux livres d’artiste du Suisse Luciano Rigolini, Surrogates et Private/Used. Il questionne l’acte de sélection des images (ou d’« adoption » des images) dans le contexte du numérique et invite à repenser la photographie et son rapport étroit au livre et à Internet.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes
Author: Kathryn Brown

Abstract

Focusing on installations, programs for desktop computers, and apps for mobile devices, this article debates tensions between the experience of text on screen and on paper in order to distinguish the significance of “playing” with works in electronic media. Rather than considering the digital book as a dematerialization of the codex, it is argued that interactive digital books extend aspects of European book history and engage the reader’s body in innovative ways for the purpose of expanding the range of “performances” that can be generated by a text. The act of reading is identified as an essentially open practice in which meaning is created from a work’s multiple recombinations.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes
Author: Nancy Pedri

Abstract

This essay explores the narrative function of intericonicity—the quoting, paraphrasing, or reproducing of existing images—in documentary comics. Drawing from a number of documentary comics, I argue that documentary images are often incorporated into the story world to complicate, disrupt, and subvert understandings of the documentary as dependent on singular truths by highlighting subjectivity as central to knowledge. I propose that they enforce the story’s truth claims not because they exist or existed in the real world and served as evidence in that world, but rather because they underwrite the personal, emotional stance of an experiencing-I.

In: Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes