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Abstract

Der Beitrag argumentiert anhand der Romane 89/90 von Peter Richter und Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß von Manja Präkels, dass zahlreiche Texte der sogenannten Wendekinder-Generation die Themen von Gewalterfahrung und (politischer) Radikalisierung unter Jugendlichen in den frühen 1990er Jahren in den literarischen und öffentlichen Diskurs zur Wende- und Nachwendeerzählung einschreiben. Die Texte werden als Adoleszenzromane, Wendeliteratur und literarisches Archiv zur jugendlichen Subkultur der frühen 1990er Jahre betrachtet. Die neuen Freiheiten der Heranwachsenden werden durch die Ausbreitung eines rechten Spektrums eingeschränkt –Strategien im Umgang mit der aufkommenden Gewalt (Aufbruchsstimmung oder Desillusionierung) werden untersucht. Es wird beobachtet, dass es aus Sicht der Figuren weniger die weltpolitischen Ereignisse sind, die den Schritt zum Erwachsenwerden ausmachen; zentral stehen Verlust von Freundschaften, Spaltung der jugendlichen Gemeinschaft und Gewalterfahrung. Die Adoleszenz bildet hier metaphorisch Transformation ab und bietet so ein universell verständliches Erzählformat für die Erzählung über die Wende und Nachwendezeit.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany
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Abstract

This essay explores the affective assemblages of abjection and pessimism in the Netflix series Dogs of Berlin. I argue that the series offers a critique of neoliberal cosmopolitanism and its narratives of progress both on the level of narration and on the level of affect, sensation and temporalities. With its pre-emptive narration, its evocation of complex factual and fictional temporalities of Berlin and its emphasis on abjection, Dogs of Berlin questions and challenges the promises of neoliberal cosmopolitanism, foregrounding its intensely corrosive and fatal forces from precarity to racism and homophobia. Engaging with theories of abjection, particularly those pertaining to the questions of migration and alterity such as Peter Nyers’s framework of “abject cosmopolitanism”, I view Dogs of Berlin as a powerful intervention into reconciliatory narratives of neoliberal discourse.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany

Abstract

In diesem literaturwissenschaftlichen Artikel wird das Künstlernetzwerk BSMG (Black Superman Group) und ihr Album Platz an der Sonne (2017) als politisierter künstlerischer Protest gegen Rassismus untersucht. Der Fokus liegt auf der poetischen Faktur und der Werkstruktur des Albums, wobei auch Bobbie Serranos Illustrationen der Regenmacher Tour, die Features Edition des Albums analysiert werden. Dabei wird gezeigt, wie sich das Künstlernetzwerk als Zusammenschluss gegen Rassismus inszeniert und alternative Formen von Zugehörigkeit und ein multidimensionales positives Selbstbild Schwarzer Deutscher präsentiert, das zur Identifikation mit den selbsternannten Black Supermen aufruft. Die musikalisch-poetische Vernetzung der Künstler*innen mit Aktivist*innen und Freiheitskämpfer*innen soll dabei zur Identifikation mit dem Netzwerk anregen.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany
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Abstract

The arson attack on the Genç home occurred in the early morning of 29 May 1993 in Solingen, North Rhine-Westphalia, when a group of four young men set the home ablaze, killing five and maiming fourteen of its residents. The arson represented the diverging realities of majority and minority groups through policy-driven and geographical dislocations, separating an ethnonational German identity from a diasporic Turkish one, and epitomised a distinct period when architecture simultaneously represented the construction and erasure of collective memory; the nation, on one hand, emphasised Holocaust remembrance as an aspect of German identity by cementing memorials, while, on the other, “Germanness” incited several racist arson attacks, one destroying the Genç home. In challenging the existing Solingen memorials – and therefore memory culture broadly – “Building Up in Flames” proposes a new methodology for remembrance by forensically analysing typological documentation of similar houses and available TV news segments to partially rebuild the house anew. The culminating series of architectural drawings negotiates memory and destruction by acknowledging the perpetuation of violence across time and smuggling memory within the reappearance of violence – enlivening memory within time itself. These “redrawings” reject the acontextuality of the current memorials to instead invigorate their necessity, therefore empowering architecture itself.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany

Abstract

German punk lyrics have evolved from formerly characteristic simplistic battle cries into a literary venue that is no less part of contemporary literature as more traditional literary works. This article introduces the term “lit-punk” to provide a new platform, allowing space for the discussion of contemporary German punk bands’ works that academic contexts neglected so far. This research provides a close reading of one example of lit-punk, as well as the author’s commentary on his work. The German punk band Turbostaat’s poetic, cryptic lyrics merely narrated snapshots of ordinary everyday life in Germany – far removed from traditional genre stereotypes already – before their 2016 narrative concept album Abalonia. I argue that Abalonia’s lyrics must be read as indirect and opaque commentary on the so-called “refugee crisis”, and as a valuable contribution to contemporary German literature. The band’s lyricist draws on the literary canon to comment on and draw attention to contemporary xenophobic and far-right political developments – a seemingly urgent interpretation that the author, however, strongly refuses to entertain as part of a play with audience expectations, a literary hallmark in and of itself.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany
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Abstract

Feridun Zaimoglu’s “Rede zur Literatur”, held as part of the Ingeborg-Bachmann-Preis festival, shows how literature’s creative intervention in language can allow for new avenues of thought and political possibilities. The speech, entitled “Der Wert der Worte”, makes visible the power dynamics within language use, demonstrating that, alongside the far right’s physical threats, their dehumanising language also constitutes a form of violence, in its attempts to fix and control its objects. Yet his speech also highlights how we are not fully in control of our use of language, undermining ideas of the sovereign subject that shape our understanding of how identities are ascribed. Zaimoglu chooses words carefully to make their histories and ambiguities felt, demonstrating both how they exceed the sovereign subject and how they have the potential to be creatively reworked. This challenge to subjective autonomy has consequences for how we position ourselves in relation to far-right violence. The fictionalised ways of engaging with violence proposed in this text impedes us from attempts to distance ourselves from violence, either through presumed understanding or total incredulity. What remains is the galvanising potential of collective affects, such as anger, which can point towards a new sense of justice.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany

Abstract

Diese Analyse von Elfriede Jelineks Das schweigende Mädchen (2014) deutet das Gerichtsdrama als Sprachkritik am NSU-Prozess, der vorhergehenden, mangelhaften Strafverfolgung und der einhergehenden Medienrezeption. Das Drama als um eine sprachliche Leerstelle – die schweigende Hauptangeklagte – konstruiert lesend, versucht die Lektüre eine Antwort auf die Frage nach der sprachlichen Methodik zu bieten, mittels der Jelinek die NSU-Verbrechen vor dem Hintergrund der deutschen NS-Vergangenheit liest und derart den engen Prozessrahmen der Gegenwart kritisiert. Im Zentrum der Analyse stehen zwei literarische Techniken: Intertextuelle Zitate und semantische Verschiebungen, deren Analyse ermöglicht nachzuverfolgen, wie Jelinek den Wahrheitsanspruch von Recht und Gesetz in Zweifel zieht.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany

Abstract

In recent years, works of younger artists bring new perspectives into the public discourse regarding the conception of what it means to be Jewish in contemporary Germany. They confidently claim the right to determine their own identity. Some of them refuse a German memory culture that defines Jews as part of a victim-discourse. They focus more on the multicultural side of Jewish life in Germany and often represent a secular approach to it.

A controversial voice is Max Czollek, whose polemic Desintegriert euch! (De-integrate!, 2018) defines Germanys overcoming of the nazi past and its self- declared image as a nation of cultural diversity as „Integrationstheater“ (theater of integration).

At the same time, Jewish authors in Germany write in many cases from a migrant perspective. Recent publications address the conflicts that arise from their diverse cultural roots.

One example is Ukrainian writer Dmitrij Kapitelman. His book Das Lächeln meines unsichtbaren Vaters (2016) deals with the lack of a sense of belonging. It results not only from feeling torn between his postsoviet heritage and the influence that comes from growing up in Germany but from hatred against minority cultures in German society after the reunification. In doing so, he reveals sociopolitical grievances in the treatment of migrants and Jews. He thus writes against xenophobia and nationalistic tendencies.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany
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Abstract

Über einen Vergleich zwischen Christoph Schlingensiefs dramatischer Praxis und den Aktivitäten des Zentrums für Politische Schönheit (ZPS) erörtert das vorliegende Kapitel Strategien und Grenzen ästhetischer Praktiken zur Entwicklung überzeugender antifaschistischer Rhetorik in der zeitgenössischen deutschen Performancekunst und im „Artivismus“. Dabei werden auch die zeitgenössischen gesellschaftspolitischen Diskurse, die die unterschiedlichen (Re-)Aktionen hervorbrachten, berücksichtigt. Dabei erarbeite ich die ästhetische Indifferenz, die den ZPS-Projekten Flyerservice Hahn (2021), Scholl 2017 (2017) und 2099 (2015) zugrundeliegt und kontuiere das durch die Gegenüberstellung mit der ästhetischen Dialektik Schlingensiefs, wie sie zum Beispiel in Terror 2000 (1992), Kameradschaftsabend (1999) und Hamlet (2001) mittels des Spiels mit der Spezifität von Theater, Film und Medien zum Tragen kommt. Anders als die belehrend eher eindeutig aufgestellten Konzepte des ZPS ermöglicht Schlingnsiefs ästhetischer Zugang eine mehrdeutige Auseinandersetzung mit dem hässlichen Gesicht der Gesellschaft.

In: Cultural Responses to the Far Right in Contemporary Germany