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Series:

Edited by Graham Jackman

Unlike many writers from the former GDR, Christoph Hein's reputation and standing - and his creativity - have remained intact despite the demise of the GDR in 1989-90. Christoph Hein in Perspective brings together essays by both established and younger scholars from Britain, Germany and the USA which together cover a wide spectrum of his work, from the early writings of the 1970s to the play In Acht und Bann of 1999 and including his speeches and essays as well as all his major prose works. There is a marked emphasis in the volume on Hein's post- Wende output, with about half the contributions focusing primarily on this period. Another feature is the diversity of perspectives from which the works are examined: historical and political viewpoints are complemented by formal and comparative studies as well as by gender-based perspectives. The volume includes additionally the first published English translation of what is for many Hein's most successful work for the stage, Die wahre Geschichte des Ah Q of 1983 (‘The True Story of Ah Q'). The volume as a whole should be of interest to scholars concerned with the GDR and with contemporary German culture, to undergraduate and postgraduate students, and also the others interested in the history and culture of Germany since 1945. Six of the essays are in English and six in German.

The Comic Text

Patterns and Images in the Old French Fabliaux

Series:

Brian J. Levy

This book offers a close analysis of the Old French fabliaux, that medieval corpus of short comic tales in narrative verse celebrated (sometimes notorious) for their irreverence and sexual content. It picks out certain key images - such as gambling, illness, and damnation - which develop into themes and motifs running through all the texts, and which add layers of ironic patterning to the essential subject-matter and narrative of each fabliau. These elements, in many respects the 'small print' of the joke, furnish the comic text with many rhythms and echoes, all contributing to the ludic, adversarial nature of the text. They are extremely flexible, serving as a rhetoric of depiction that extends from broad comic motif to the lightest triggering of a mocking smile.
This volume will be of interest to all students of medieval culture, Old French literature, and the development of the short or comic narrative.

De Fusiladores y Morcilleros

El discurso cómico del género chico (1870-1910)

Series:

Margot Versteeg

Como repertorio de los llamados ‘teatros por horas', el género chico tuvo una repercusión enorme en la vida teatral madrileña en el período que se extiende desde 1870 hasta 1910. La implantación del sistema por horas amplió considerablemente el universo de espectadores del teatro, al que regresaron de nuevo las clases populares, que no podían permitirse el lujo de asistir a las representaciones de obras coetáneas ‘serias'. Las obras del género chico, con su discurso de tono marcadamente popular, consiguieron entusiasmar a sus contemporáneos de tal forma que pasaron a formar parte integral de su patrimonio cultural, sin que para ello fuera obstáculo su sistema de producción y promoción casi ‘industrial' ni el frecuente acaparamiento de su contenido popular para fines claramente ideológicos.
En De fusiladores y morcilleros, Margot Versteeg analiza un corpus de obras representativas - haciendo uso de una amplia documentación periodística - para enfocar de manera particularmente esclarecedora la apenas estudiada tensión entre, por un lado, el elemento popular del género chico y, por otro, la mercantilización e incluso explotación ideológica de esta forma teatral.

Fontomfrom

Contemporary Ghanaian Literature, Theatre and Film

Series:

Edited by Kofi Anyidoho and James Gibbs

Gnade vor Recht?

Untersuchungen zu den deutschsprachigen Weltgerichtsspielen des Mittelalters

Series:

Dieter Trauden

Im Bereich des mittelalterlichen deutschsprachigen Dramas bildeten die Weltgerichtsspiele in den vergangenen Jahren einen Forschungsschwerpunkt. Die vorliegende Arbeit gibt einen Überblick über die wichtigsten Forschungspositionen und versucht einen interpretatorischen Neuansatz.
Die Untersuchung gliedert sich in drei Hauptteile: 1. Zunächst werden alle Quellen, die bislang mit dem Spieltyp ‘Weltgerichtsspiel' in Verbindung gebracht wurden, beschrieben und bewertet. Dies erlaubt eine Festlegung des zu untersuchenden Textkorpus auf zwölf Überlieferungszeugen, die zwischen der ersten Hälfte des 15. und der Mitte des 16. Jhds. im alemannischen und ostschwäbisch-bairischen Sprachraum entstanden und inhaltlich wie textlich eng miteinander verwandt sind. 2. Diese Textgruppe wird vor dem Hintergrund der mittelalterlichen Vorstellungen über das jüngste Gericht (wie sie z.B. in der thomistischen ‘Summa theologica' zum Ausdruck kommen) neu interpretiert, und die ihr inhärenten Aufbauprinzipien werden erhallt. 3. Schließlich wird der Zusammenhang zwischen diesen Texten und der katechetischen Literatur des Mittelalters dargestellt und ihre Zielsetzung hinsichtlich der religiösen Unterweisung der Gläubigen ermittelt.
Die Ergebnisse dieser Art führen nicht nur zu einem besseren Verständnis der hier untersuchten Texte und ihrer Intentionen, sondern können auch für die Interpretation anderer mittelalterlicher geistlicher Spiele fruchtbar gemacht werden.

Heiner Müller

Probleme und Perspektiven Bath-Symposion 1998

Series:

Edited by Ian Wallace, Dennis Tate and Gerd Labroisse

Series:

Edited by Matthijs Engelberts, Marius Buning and Sjef Houppermans

Series:

Linzy Erika Dickinson

This is the first study of Balzac's work to examine theatre in La Comédie humaine both as a theme in itself and for its influence on Balzac's techniques and modes of presentation in his novels, and to demonstrate the symbiotic influence of novel and stage on Balzac's work as a playwright and novelist. It will be of interest not only to students of Balzac, but also to students of nineteenth-century theatre and history. The introduction gives an account of Balzac's experience of the theatre; the first three chapters examine the historicity of Balzac's portrayal of the theatre world and how this portrayal serves his wider narrative purpose; the two following chapters demonstrate how and why Balzac relies on the theatre to provide a rich tissue of metaphor and bank of expressive devices with which to communicate his critique of society; finally the work shows how Balzac succeeded in bringing to the stage the same scrutiny of the capitalist ethos which underpins La Comédie humaine. An index of references to playwrights, plays, actors and stage characters in La Comédie humaine is given in an appendix.

Calderón y la máquina barroca

Escenografía, religíon y cultura en ‘El José de las mujeres’

Series:

Javier Aparicio Maydeu

Calderón y la máquina barroca se vale de un drama calderoniano de enorme interés por su sincretismo, El José de las mujeres, que se da a conocer en edición crítica y anotada, para asediar la cultura del Barroco desde una perspectiva pluridisciplinar. El lector descubrirá la interacción de códigos que operan en el teatro del seiscientos haciendo de éste una máquina barroca, un mecanismo de integración cultural que crea un polisistema formado por varios códigos literarios -oratoria sagrada, petrarquismo o disputatio escolástica-, códigos mixtos -emblemática o textos diagramáticos de propaganda fide- y códigos no verbales como la música, la escenografía y la pintura, y manifestaciones de metateatro y de transtextualidad que ilustran la seductora complejidad del Barroco en manos de Calderón. Pero el libro es también un estudio del género de la comedia de santos barroca, situándolo en el conjunto de la obra calderoniana, valorando su carácter de evangelización y de especulación teológica a un tiempo, y analizando sus métodos escénicos de control del sentimiento religioso en un espectáculo de conjunto más propicio para la carnavalización. Por último, Calderón y la máquina barroca le proporciona al lector del teatro español del Siglo de Oro una edición del drama con anotación escenográfica en la que se solventan los problemas de la puesta en escena en cada caso, y se pormenoriza el funcionamiento de cada tramoya y movimiento escénico, facilitándole al lector la reconstrucción de un montaje imaginario. Un libro para estudiosos de la cultura del Siglo de Oro y para interesados en el entramado de manifestaciones culturales del Barroco, que se dan de modo simultáneo en El José de las mujeres, una pieza que también revela la mirada moderna con la que Calderón vio el mundo.

Centre Stage

Contemporary Drama in Austria

Series:

Edited by Frank Finlay and Ralf Jeutter

In this volume, scholars and theatre practioners from Austria, Britain and Germany explore the current state of Austrian drama in studies of the themes, forms and concerns of some of the most important contemporary playwrights. Many of the contributions address works which have not previously been the subject of scholarly analysis. The writers discussed include: Wolfgang Bauer, Thomas Bernhard, Elias Canetti, Peter Handke, Fritz Hochwälder, Elfriede Jelinek, Jakov Lind, Felix Mitterer, Hermann Nitsch, Gerhard Roth, Werner Schwab, Marlene Steeruwitz, Peter Turrini, and the film-maker, Wim Wenders.
This collection, which includes photographs and an essay on the problems of translating, will be of particular interest to teachers, students and translators of German-language drama, as well as to a wider theatre-going public.