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Author:
Jonas Mekas, einflussreichster Kurator des New Yorker Avantgardefilms, hinterließ ein filmisches Lebenswerk, das er unverwechselbar verkörpert. Seit seiner Ankunft als litauischer Migrant bis zu seinem Tod blieb der Mann mit seiner Kamera untrennbar verbunden. Angesichts des radikalen Schwindens der Zeit, das in seinen Filmen sichtbar wird, kultiviert und propagiert Mekas mit seinem filmischen Tagebuch eine Einstellung zum Leben, die die Kamera selbst zum Vorbild nimmt. Er verpflichtet sich der sinnlich wahrnehmbaren Gegenwart und kondensiert die unbeschwerten Augenblicke seines Alltags zu pointierten visuellen Ereignissen, die das Gewöhnliche und Unscheinbare ‚mit neuen Augen‘ sehen lassen. Anhand von drei Tagebuchfilmen untersucht das vorliegende Buch Mekas’ filmphilosophisches Programm im Kontext eines „New American Cinema“ und deutet es als eine subversive Antwort auf die großen Ideologien, die die Tragödien des 20. Jahrhunderts verursacht haben.
Jonas Mekas und der Wert des lichten Augenblicks
Series:
Film Denken
Author:
Jonas Mekas, einflussreichster Kurator des New Yorker Avantgardefilms, hinterließ ein filmisches Lebenswerk, das er unverwechselbar verkörpert. Seit seiner Ankunft als litauischer Migrant bis zu seinem Tod blieb der Mann mit seiner Kamera untrennbar verbunden. Angesichts des radikalen Schwindens der Zeit, das in seinen Filmen sichtbar wird, kultiviert und propagiert Mekas mit seinem filmischen Tagebuch eine Einstellung zum Leben, die die Kamera selbst zum Vorbild nimmt. Er verpflichtet sich der sinnlich wahrnehmbaren Gegenwart und kondensiert die unbeschwerten Augenblicke seines Alltags zu pointierten visuellen Ereignissen, die das Gewöhnliche und Unscheinbare ‚mit neuen Augen‘ sehen lassen. Anhand von drei Tagebuchfilmen untersucht das vorliegende Buch Mekas’ filmphilosophisches Programm im Kontext eines „New American Cinema“ und deutet es als eine subversive Antwort auf die großen Ideologien, die die Tragödien des 20. Jahrhunderts verursacht haben.
Das transnationale iranische Art Cinema und seine filmische Dissidenz
Series:
Inter/Media, Volume: 23
Author:
Mit welcher Wucht (bewegte) Bilder es schaffen, sich Machtsystemen entgegenzustellen und auf soziopolitische Umstände einzuwirken, zeigt uns die Geschichte des transnationalen iranischen Art Cinema. Dieses Kino wächst seit seinen Anfängen in den 1960er-Jahren über jedwede geografische, kulturelle und ideologische Einschränkung hinaus und setzt sich unverdrossen und wagemutig für universelle menschliche Werte ein. In einem despotischen System wurde dieses Kino zur Stimme der Freiheit und wirkte auf gesellschaftlicher Ebene sogar zugkräftiger und aufklärender als das Medium Schrift.
Während das Wort im Munde der Mullahs zu einem Mittel der Heuchelei wurde, entleert von jeglichem kritischen Impetus und jeglicher Mündigkeit, blühte das kritische Denken in den bewegten Bildern dieses Kinos auf. Anschließend wurde das iranische Art Cinema im wortdominierten misogynen Männerstaat zur äußerst mächtigen Waffe im Kampf der Frauen gegen die systematische Unterdrückung ihrer Rechte. Aufklärerische Dissidenz und Transnationalität sind somit zwei Wesenszüge des iranischen Art Cinema, die in dem vorliegenden Buch genauer unter die Lupe genommen werden und für eine grundlegende Auseinandersetzung mit diesem Kino sorgen.
Während das Wort im Munde der Mullahs zu einem Mittel der Heuchelei wurde, entleert von jeglichem kritischen Impetus und jeglicher Mündigkeit, blühte das kritische Denken in den bewegten Bildern dieses Kinos auf. Anschließend wurde das iranische Art Cinema im wortdominierten misogynen Männerstaat zur äußerst mächtigen Waffe im Kampf der Frauen gegen die systematische Unterdrückung ihrer Rechte. Aufklärerische Dissidenz und Transnationalität sind somit zwei Wesenszüge des iranischen Art Cinema, die in dem vorliegenden Buch genauer unter die Lupe genommen werden und für eine grundlegende Auseinandersetzung mit diesem Kino sorgen.
Das transnationale iranische Art Cinema und seine filmische Dissidenz
Series:
Inter/Media, Volume: 23
Author:
Mit welcher Wucht (bewegte) Bilder es schaffen, sich Machtsystemen entgegenzustellen und auf soziopolitische Umstände einzuwirken, zeigt uns die Geschichte des transnationalen iranischen Art Cinema. Dieses Kino wächst seit seinen Anfängen in den 1960er-Jahren über jedwede geografische, kulturelle und ideologische Einschränkung hinaus und setzt sich unverdrossen und wagemutig für universelle menschliche Werte ein. In einem despotischen System wurde dieses Kino zur Stimme der Freiheit und wirkte auf gesellschaftlicher Ebene sogar zugkräftiger und aufklärender als das Medium Schrift.
Während das Wort im Munde der Mullahs zu einem Mittel der Heuchelei wurde, entleert von jeglichem kritischen Impetus und jeglicher Mündigkeit, blühte das kritische Denken in den bewegten Bildern dieses Kinos auf. Anschließend wurde das iranische Art Cinema im wortdominierten misogynen Männerstaat zur äußerst mächtigen Waffe im Kampf der Frauen gegen die systematische Unterdrückung ihrer Rechte. Aufklärerische Dissidenz und Transnationalität sind somit zwei Wesenszüge des iranischen Art Cinema, die in dem vorliegenden Buch genauer unter die Lupe genommen werden und für eine grundlegende Auseinandersetzung mit diesem Kino sorgen.
Während das Wort im Munde der Mullahs zu einem Mittel der Heuchelei wurde, entleert von jeglichem kritischen Impetus und jeglicher Mündigkeit, blühte das kritische Denken in den bewegten Bildern dieses Kinos auf. Anschließend wurde das iranische Art Cinema im wortdominierten misogynen Männerstaat zur äußerst mächtigen Waffe im Kampf der Frauen gegen die systematische Unterdrückung ihrer Rechte. Aufklärerische Dissidenz und Transnationalität sind somit zwei Wesenszüge des iranischen Art Cinema, die in dem vorliegenden Buch genauer unter die Lupe genommen werden und für eine grundlegende Auseinandersetzung mit diesem Kino sorgen.
Abbas Kiarostami und die Spätmoderne
Series:
Inter/Media, Volume: 24
Author:
Ohne die Realität unseres Lebens in der Spätmoderne zu dramatisieren oder zu verleugnen, bahnt der renommierte und mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Regisseur Abbas Kiarostami in seinem zwischen Dokumentar- und Spielfilm oszillierenden Kino kulturübergreifende Auswege aus der Krise der Zeit. Diese werden nicht wie eine Morallehre vorgelegt, die eine artifizielle Pseudolösung anbietet. Vielmehr kehren sie die zur Norm gewordene Logik unseres alltäglichen Lebens um und eröffnen ein Fenster zu einer anderen Art des Sehens.
In diesem Buch wird herausgestellt, wie Kiarostamis Filme mittels Bildern statt Begriffen poetisch und humorvoll von der Leichtigkeit der Realität erzählen, wie sie das In-der-Zeit- und In-der-Welt-Sein neu definieren und eine heitere Reflexion ermöglichen, die sich mit der Realität und ihren elegisch gestimmten Momenten versöhnt. Dabei weisen Meisterwerke wie CLOSE UP, UND DAS LEBEN GEHT WEITER oder DER GESCHMACK DER KIRSCHE einen Ausweg auf, der sich von der Entfremdung abkehrt und gerade im Herzen des spätmodernen Alltags einen ursprünglichen ‚einfachen’ Sinn des Lebens aufschimmern lässt.
In diesem Buch wird herausgestellt, wie Kiarostamis Filme mittels Bildern statt Begriffen poetisch und humorvoll von der Leichtigkeit der Realität erzählen, wie sie das In-der-Zeit- und In-der-Welt-Sein neu definieren und eine heitere Reflexion ermöglichen, die sich mit der Realität und ihren elegisch gestimmten Momenten versöhnt. Dabei weisen Meisterwerke wie CLOSE UP, UND DAS LEBEN GEHT WEITER oder DER GESCHMACK DER KIRSCHE einen Ausweg auf, der sich von der Entfremdung abkehrt und gerade im Herzen des spätmodernen Alltags einen ursprünglichen ‚einfachen’ Sinn des Lebens aufschimmern lässt.
Abbas Kiarostami und die Spätmoderne
Series:
Inter/Media, Volume: 24
Author:
Ohne die Realität unseres Lebens in der Spätmoderne zu dramatisieren oder zu verleugnen, bahnt der renommierte und mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Regisseur Abbas Kiarostami in seinem zwischen Dokumentar- und Spielfilm oszillierenden Kino kulturübergreifende Auswege aus der Krise der Zeit. Diese werden nicht wie eine Morallehre vorgelegt, die eine artifizielle Pseudolösung anbietet. Vielmehr kehren sie die zur Norm gewordene Logik unseres alltäglichen Lebens um und eröffnen ein Fenster zu einer anderen Art des Sehens.
In diesem Buch wird herausgestellt, wie Kiarostamis Filme mittels Bildern statt Begriffen poetisch und humorvoll von der Leichtigkeit der Realität erzählen, wie sie das In-der-Zeit- und In-der-Welt-Sein neu definieren und eine heitere Reflexion ermöglichen, die sich mit der Realität und ihren elegisch gestimmten Momenten versöhnt. Dabei weisen Meisterwerke wie CLOSE UP, UND DAS LEBEN GEHT WEITER oder DER GESCHMACK DER KIRSCHE einen Ausweg auf, der sich von der Entfremdung abkehrt und gerade im Herzen des spätmodernen Alltags einen ursprünglichen ‚einfachen’ Sinn des Lebens aufschimmern lässt.
In diesem Buch wird herausgestellt, wie Kiarostamis Filme mittels Bildern statt Begriffen poetisch und humorvoll von der Leichtigkeit der Realität erzählen, wie sie das In-der-Zeit- und In-der-Welt-Sein neu definieren und eine heitere Reflexion ermöglichen, die sich mit der Realität und ihren elegisch gestimmten Momenten versöhnt. Dabei weisen Meisterwerke wie CLOSE UP, UND DAS LEBEN GEHT WEITER oder DER GESCHMACK DER KIRSCHE einen Ausweg auf, der sich von der Entfremdung abkehrt und gerade im Herzen des spätmodernen Alltags einen ursprünglichen ‚einfachen’ Sinn des Lebens aufschimmern lässt.
Flicks and Media Discourses, and User Perspectives
Author:
In a decade, Francis has transformed Catholicism into a dynamic institution that openly deliberates on urgent questions of society and religion, standing at the forefront of digitally driven public opinion. With this in mind, Portrayals of Pope Francis’s Authority in the Digital Age: Flicks and Media Discourses, and User Perspectives explores the digital portraits of Pope Francis in various types of media content and productions. It investigates how digital Catholic users articulate and negotiate papal authority and through which media they do so.
Flicks and Media Discourses, and User Perspectives
Author:
In a decade, Francis has transformed Catholicism into a dynamic institution that openly deliberates on urgent questions of society and religion, standing at the forefront of digitally driven public opinion. With this in mind, Portrayals of Pope Francis’s Authority in the Digital Age: Flicks and Media Discourses, and User Perspectives explores the digital portraits of Pope Francis in various types of media content and productions. It investigates how digital Catholic users articulate and negotiate papal authority and through which media they do so.