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Poissons qui grimpent aux arbres, cigognes qui prennent soin de leurs parents… A l’ère prémoderne, les textes et les arts visuels forment un fabuleux bestiaire qui révèle l’inventivité et la richesse de la réflexion sur les animaux. Les études de ce volume vous font découvrir l’animal dans tous ses états : est-il une simple image anthropomorphique de l’homme ? Un modèle à suivre ? Ou même un être autonome, égal ou supérieur à l’homme ? Explorant une diversité de textes – fables, poésie, roman, récits de voyage, emblèmes – et de médias visuels – peinture, tapisserie, bijouterie –, ce volume montre les fructueux échanges prémodernes entre l’histoire naturelle et les arts. En interrogeant implicitement la nécessité de dépasser l’anthropocentrisme et l’anthropomorphisme régnants, il s’inscrit dans les nouvelles tendances de la critique culturelle.

Fish climbing trees, storks taking care of their parents… Premodern textual and visual culture presents us with a fabulous bestiary that reveals ingenious and rich reflections on the animal kingdom. The studies united in this volume will allow you to discover animals in all their possible states: are they simple anthropomorphic images of man? Models to follow? Or autonomous beings, equal or even superior to man? By exploring a large diversity of texts ¬– fables, poetry, novels, travel narratives, emblematic works – and visual media – paintings, tapestries, jewellery –, this richly illustrated volume displays the fruitful premodern exchanges between natural history and culture. It follows new trends in cultural criticism by implicitly interrogating the need to move beyond the reigning paradigms of anthropocentrism and anthropomorphism.
Editor: Pierino Gallo
Le statut polygraphique et la structure hétérogène de l’ Histoire des deux Indes invitent à réexaminer les méthodes et les stratégies employées par les rédacteurs, et amènent à lire le texte dans une double perspective : celle dictée par la tradition historiographique et celle suggérée, en parallèle, par les intrusions du discours philosophique. C’est ce dernier aspect que tâchent d’interroger les études ici réunies, en mettant l’accent sur le recyclage des sources et le croisement des voix textuelles (ce qui finit par « mettre en scène » une pluralité de visions sur les thématiques traitées), sur les phénomènes rhétoriques utilisés par les auteurs (apostrophes, commentaires, dialogues fictifs et apartés), et/ou sur les figures qui marquent la narration d’une polyphonie subjective.

The polygraphic status and the heterogeneous structure of the Histoire des deux Indes invite us to re-examine the methods and strategies employed by the editors, and lead us to read the text from a double perspective: that dictated by the historiographical tradition and that suggested, in parallel, by the intrusions of philosophical discourse. It is this latter aspect that the articles gathered here attempt to examine, focusing on the recycling of sources and the crossing of textual voices (which ends up "staging" a plurality of visions on the themes treated), on the rhetorical phenomena used by the authors (apostrophes, commentaries, fictitious dialogues and asides), and/or on the figures that mark the narrative with a subjective polyphony.
Volume Editors: Brigitte le Juez and Metka Zupančič
Dans une perspective innovante et interdisciplinaire (éthique, mythocritique, sociocritique, psychanalyse, théories du genre), des figures mythiques féminines et autres, révélatrices de notre regard sur le monde, sont ici analysées sous les aspects variés de leurs transformations dans la littérature, le cinéma et à travers des événements historiques de ce dernier siècle. Les treize auteures des essais qui composent ce volume, venues de dix pays et de quatre continents, présentent la manière dont les mythes grecs, bibliques, africains – parfois sources de nouveaux mythes nés de conflits ou traumatismes modernes – permettent de rendre visibles les paradigmes de pensée qui conditionnent les rapports humains, surtout la perception du corps encore sous l’emprise d’un imaginaire collectif soumis à la domination patriarcale.

Within an innovative and interdisciplinary framework including ethics, myth criticism, sociocriticism, psychoanalysis and gender theories, mythical figures, feminine and others that reveal the ways we perceive the world, are being analyzed in light of the various aspects pertaining to their transformations through the literature, cinema and historical events of this past century. The contributors of the thirteen essays that comprise the present volume, originating from ten countries and four continents, elaborate the manner in which Greek, Biblical and African myths, occasionally generating new myths borne out of contemporary conflicts or traumas – unveil the belief systems that define human relationships, in particular the perception of the body, still subject to a collective imaginary conditioned by the patriarchal supremacy.
Longuement, la question de la productivité du mouvement surréaliste français sur l’œuvre de Samuel Beckett fut débattue, polarisée entre rejet et acceptation péremptoire. Cette possible influence trouve un point d’appui important dans Samuel Beckett dans les marges du surréalisme, découvrant une œuvre faite de reprises et d’emprunts de la poésie surréaliste.
Par un dépouillement attentif des archives beckettiennes incluant correspondance, cahiers préparatoires et publications en revue, Bernard-Olivier Posse propose une méthode philologique mêlant analyse littéraire et perspective sociologique propice à reconsidérer la posture auctoriale de Samuel Beckett.

The question of how influential the French surrealist movement has been on the work of Samuel Beckett has been debated for a long time but the answers were only made of peremptory oppositions : either rejection or acceptation. Samuel Beckett dans les marges du surréalisme aims to demonstrate the (ambiguous) way Beckett works with surrealist poetry by a play of quotations which are always repeated, always altered.
Based on research on Beckettian archives such as his correspondence, preparatory notes and publications in journals, this book combines literary analysis and sociological perspective in order to understand how Beckett deals with his self-representation as a writer.
Author: Paul Hammond
Are we free agents? This perennial question is addressed by tragedy when it dramatizes the struggle of individuals with supernatural forces, or maps the inner conflict of a mind divided against itself.

The first part of this book follows the adaptations of four myths as they migrate from classical Greek tragedy to Seneca and on to seventeenth-century France: the stories of Agamemnon, Oedipus, Medea, and Phaedra. Detailed linguistic analysis charts the playwrights’ contrasting assumptions about agency and autonomy. In the second part, six plays by Corneille and Racine are discussed to show how the problem of agency and free will is explored in scenarios which show protagonists who are in thrall to their past, to their rulers, or to their own ideals.
Editor: Bernd Renner
A Companion to François Rabelais offers the most comprehensive and up-to-date account of the works of François Rabelais, one of the most influential writers of the Western literary tradition. A monk, medical doctor, translator and editor, Rabelais embodies the ideals of Renaissance humanism. His genre-bending fiction combines vast erudition, comic verve, and critical observations of all spheres of contemporary life that are relevant to this day.
Two sections of this volume situate Rabelais’s work in the larger social, political, and literary context of his time. A third section gives concise interpretations of each of the five books of the Pantagrueline Chronicles.
The contributors are eminent scholars of early modern literature, many of whom write in English for the first time.
Der Tod der schönen Antike
1862 erscheint Gustave Flauberts Roman Salammbô. Ort und Handlung sind in ferner Vergangenheit angesiedelt. Karthago ist ein blinder Fleck auf der Landkarte der historischen Überlieferung. Gerade deswegen wählt Flaubert diese Stadt.
Nordafrikanische Landschaften, Stadtansichten der Seerepublik Karthago, pompöser Reichtum und kulturelle Artifizialität in Speisen, Sitten und Kleidung, monumentale Schlachten, grausame Bilder des Krieges und der ausschweifenden Gewalt an Mensch und Tier bilden die Szenen des neuen Romans. »Leute von schlechtem Geschmack« sind nach Flaubert solche, die »verschönern, reinigen und sich illusionieren, die verändern, kratzen und wegnehmen« und gleichwohl meinen, sie seien Klassiker. Die Aufsprengung der normativen Antike-Ansicht bedeutet für Flaubert, Klischees und abgenutzte Phrasen aufzubrechen sowie neue Sprachformen zu erfinden. Er eröffnet damit den Blick auf eine archaische Antike und auf das Phänomen der Gewalt in der Moderne.
Etudes de littératures et de cultures francophones.

Editor: Jeanne Garane
Since 1974, the French Literature Series publishes essays in conjunction with the theme of the bi-annual French Literature Conference, sponsored by the Department of Languages, Literatures, and Cultures of the University of South Carolina, Columbia, South Carolina, USA. In addition to the scholarly papers selected for publication by the Editorial Board, it also accepts notes on the conference topic. Contributors should note that FLS does not publish conference proceedings. Rather, submissions must be revised for publication and undergo blind peer review.
All communications concerning the French Literature Series should be addressed to the Editor, Jeanne Garane, garanej@mailbox.sc.edu
The French Literature Series is published by BRILL | Rodopi. For communications concerning standing orders or back volumes, please check the series’ website at www.brill.com/fls
Author: Delphine Calle
Dans Racine et les trois publics de l’amour Delphine Calle analyse la séduction du théâtre racinien à partir des débats sur les passions du XVIIe siècle français. Concupiscence ou pur amour, amour-propre ou désir de plaire, l’amour est au cœur de la tragédie racinienne : moteur de l’action tragique, il émeut le public. Celui-ci est triple : le protagoniste amoureux est non seulement scruté par les spectateurs dans la salle, passionnés par la passion, il s’expose devant le personnage qu’il aime et paraît devant le tribunal de sa propre conscience. À l’instar des moralistes du XVIIe siècle, grands censeurs du théâtre, ce livre établit le parallèle entre les expériences amoureuse et théâtrale, pour mieux percer la dramaturgie de l’amour chez Racine.

In Racine et les trois publics de l’amour Delphine Calle unravels the seductive power of Racinian tragedy by turning to the 17th-century French debates on love. Whether it is staged as concupiscence or pure love, as self-love or the desire to please, love is at the heart of Racinian theatre: it sparks tragic action and moves its spectators. These spectators are threefold: the tragic lover is not only scrutinized by the real audience, who is passionate about passion, he also feels the gaze of his loved one and of his own conscience, that questions the value of his love. Following the 17th- century moralist theatre critics, this monograph aligns amorous and theatrical experiences, in order to reveal Racine’s dramaturgy of love.