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Fragments in Words and Music
Volume Editors: Walter Bernhart and Axel Englund
Incompletion is an essential condition of cultural history, and particularly the idea of the fragment became a central element of Romantic art. Through its resistance to classicist ideals it continued being of high relevance to the various strands of modernist and contemporary aesthetics. The fourteen essays in this volume, based on the 2017 Stockholm conference of the International Association for Word and Music Studies (WMA), for the first time address incompletion in a wide range of literary and musical texts, from Baudelaire and Flaubert through Tolstoy and Henry James to Bachmann, Jelinek and Janet Frame, from Nietzsche and Chopin through Russolo and Puccini to Rihm and Kurtàg. Two further essays deal with topical general issues in the field of word and music studies.
Volume Editors: Joe Andrew and Robert Reid
Joe Andrew and Robert Reid assemble thirteen analytical discussions of Tolstoi’s key works, written by leading scholars from around the world. The works studied cover almost the entire length of Tolstoi’s creative career, from some of his earliest stories of the 1850s ( The Sevastopol Stories), to those of his last period, including posthumous publications ( The Kreutzer Sonata and Father Sergius). Particular attention is paid to his two masterpieces, War and Peace and Anna Karenina. All the studies are based on the most recent developments in cultural theory. The reader of this work will gain new and unique insights into this unparalleled genius of world literature, especially into the methods used to create the works that retain immense importance for us today.

Contributors: Joe Andrew, Eric de Haard, Rose France, Helena Goscilo, Jane Gary Harris, Katalin Kroó, Irina Makoveeva, Deborah Martinsen, Robin Feuer Miller, Robin Milner-Gulland, Audun Mørch, Donna Tussing Orwin, Olga Sobolev, Diane Oenning Thompson
Gegenüber dem einsamen Schreiben als vermeintlichem Normalfall moderner Textproduktion erarbeitet der Sammelband erstmals eine umfassende Systematisierung und Theoretisierung kollektiven Schreibens.
Der vorliegende Sammelband widmet sich in theoretischen Situierungen und historischen Fallstudien dem Schreiben von Kollektiven im doppelten Sinne. Die Beiträge beleuchten die Praktiken, Inszenierungen und Hierarchien unterschiedlicher Akteur:innen, die in gemeinsamen, nachträglichen oder konfligierenden Schreibzusammenhängen interagieren. Die Frage ist dabei, wie kollektive Textproduktion vor sich geht, wie einzelne Versatzstücke oder ganze Werke zwischen unterschiedlichen Akteuren zirkulieren und wer durch diese textuelle Bewegung wie verändert wird. Dabei wird auch das symbolische Potenzial berücksichtigt, durch das Kollektivität zum textpolitischen Moment wird: Wer tritt aus dem schreibenden Kollektiv an die Öffentlichkeit? Wer wird Autor? Wer wird vergessen?
On the Fascination and Power of Aesthetic Ideas. Translated from German by Joel Golb
“M’illumino/d’immenso” – “I’m lit/with immensity” is Geoffrey Brock’s translation of Giuseppe Ungaretti’s poem Mattina. In the poem’s minimalism, Ungaretti points to the maximal: the richness of poetry’s expressive possibilities and the power of thinking in literature.
This book addresses the fascination of readers to transcend the boundaries of their own in fiction, and literature’s capacity, according to Kant, even to evoke, with the help of the development of aesthetic ideas, representations that exceed what is empirically and conceptually graspable – in case studies about myths of creativity, images of death and the beyond after the ‘death of God’, of the soul, of melancholy as the dark ground of genius, of metamorphoses of both evil and good, of ecstasy, of the economy of self-sacrifice, of the art of resistance, and, among others, about figurations of biography and the portrait as approaches to singularity, what is particular and cannot be fully subsumed to any universality.
„M’illumino/d’immenso“ – „Ich erleuchte mich/Durch Unermessliches“, so übersetzte Ingeborg Bachmann Giuseppe Ungarettis Gedicht Mattina, das minimalistisch auf Maximales verweist: auf den Reichtum dichterischer Ausdrucksmöglichkeiten wie die Macht poetischen Denkens.
Wie die ästhetischen Ideen der Literatur Leserinnen und Lesern dazu verhelfen, die Grenzen des Eigenen im Fiktionalen zu überschreiten, ja, laut Kant, sogar Vorstellungen vermitteln können vom empirisch wie begrifflich kaum Fassbaren, davon handeln die Fallstudien dieses Bandes: u.a. von Mythen des Schöpferischen, von Bildern des Todes, des Jenseits und der Seele nach dem ‚Tode Gottes‘, von der Melancholie als dunklem Grund des Genies, von den Metamorphosen des Bösen wie des Guten, von der Ekstase, von der Ökonomie des Selbstopfers, vom Widerstand und den Gegenworten der Poesie sowie von Figurationen der Biografik und des Porträts als Annäherungen an das Besondere, das in keinem Allgemeinen aufgeht.
El discurso interior en las novelas de Javier Marías: los ojos de la mente ofrece una perspectiva novedosa del universo narrativo de uno de los autores contemporáneos más destacados de España. Con el fin de ahondar en el origen y significado de los modos del discurso interior (psiconarración, monólogo o fluir de conciencia) en sus ficciones, este libro presenta una interpretación crítica de todas sus novelas, desde El siglo (1983) hasta Berta Isla (2017).

El discurso interior en las novelas de Javier Marías: los ojos de la mente offers a fresh perspective on the narrative universe of one of Spain’s most distinguished contemporary authors. In order to delve into the origin and meaning of inner speech modes (psychonarration, monologue or stream of consciousness) in his fictions, this book presents a critic interpretation of all his novels, from El siglo (1983) to Berta Isla (2017).
Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyse les facettes étranges du fantastique de Jean-Pierre Andrevon, écrivain contemporain appelé le « King » ou « Lovecraft » français. Andrevon propose une nouvelle vision du fantastique ancré profondément dans le quotidien contemporain, en apparence monotone et banal, dans lequel évoluent aussi bien ses personnages que ses lecteurs. L’auteur révèle ainsi le revers angoissant du monde, qui devient une source d’horreur puissante car familière au lecteur : catastrophes naturelles (pandémies mystérieuses, désastres climatiques, fin de l’Anthropocène) et historiques (guerres, totalitarismes), problèmes sociaux et psychologiques (folie, psychoses collectives, solitude). Un signe emblématique du fantastique andrevonien est également son dialogue avec le cinéma d’horreur.

Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyses the uncanny facets of the fantastic by Jean-Pierre Andrevon, a contemporary writer called “the French Stephen King” or “the French H.P. Lovecraft". Andrevon presents a new vision of the fantastic, deeply rooted in contemporary everyday life, seemingly monotonous and banal, in which both his characters and his readers evolve. Thus, the author reveals a different, harrowing side of the world familiar to the reader, as it turns into a powerful source of horror: natural catastrophes (mysterious pandemics, climate-related disasters, end of the Anthropocene), historical tragedies (wars, totalitarianism), social and psychological problems (madness, collective psychosis, loneliness). Another hallmark of Andrevonian fantastic is its dialogue with horror cinema.
Vorgestellt werden zwei unkonventionelle Beispiele neuerer Literatur, bei denen die Gestalt des Buchs, seine Materialität und Architektur, als konstitutive Dimensionen des literarischen Werks selbst zu gelten haben: Anne Carsons Leporello-Buch "Nox" und Judith Schalanskys "Verzeichnis einiger Verluste". Carsons wie auch Schalanskys Buch entstanden als Dokumente des Erinnerns und nehmen Bezug auf Abwesendes bzw. Abwesende: Carson gestaltete "Nox" als Memorialbuch für ihren verstorbenen Bruder; es enthält Fetzen persönlicher Erinnerungsstücke sowie fragmentarische Notizen. Schalanskys „Verzeichnis einiger Verluste“ bietet eine Zusammenstellung von Essays, Sachinformationen und Photos, die sich auf zwölf verschwundene Objekte, Orte, Kunstwerke oder natürliche Wesen beziehen.
Empowerment as a concept is making its impact on the field of literary studies. This volume shows its intricate relation to contemporary fiction in English, applying a broad range of approaches such as feminist, transcultural, and intersectional studies. Dealing with genres as diverse as dystopia, science fiction, TV adaptations, the historical novel, and immigrant fiction, this collection offers the first in-depth study of empowerment in literature. How, and to which end, do texts endow characters with power? In which ways can fiction become a tool of authorial self-empowerment? And which effects do such narratives have on readers? With this book, empowerment is put on the map of literary studies as a new, highly relevant critical concept stimulating fresh perspectives on contemporary fiction. Contributors: Peter Childs, Britta Maria Colligs, Sarah Dillon, Paul Hamann-Rose, Ralf Hertel, David Malcolm, Diana Thiesen, Eleanor Ty, Eva-Maria Windberger.
Das Athenäum – Jahrbuch der Friedrich Schlegel-Gesellschaft versteht sich als Organ der Schlegel-Philologie sowie als Forum für die Romantikforschung in all ihren theoretischen und methodischen Ausdifferenzierungen.

Aus dem Inhalt:
• Johannes Windrich: Im Spiegel der Apostrophe. Anrufung und Reflexion in Novalis’ Hymnen an die Nacht
• Giovanna Pinna: Transzendental, nicht emotional. Zu Friedrich Schlegels Theorie des Erhabenen
• Melanie Seidel: Jahrhundertwende 1800? Ein kritischer Blick auf Luhmanns frühromantische Epochenkonstruktion
• Tanehisa Otabe: Das ›Exemplarische‹ und die ›Originalität‹. Schellings Kunstphilosophie im begriffsgeschichtlichen Kontext