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Volume Editors: and
This volume brings together thirteen case studies devoted to the establishment, growth, and demise of holy places in Muslim societies, thereby providing a global look on Muslim engagement with the emplacement of the holy. Combining research by historians, art historians, archaeologists, and historians of religion, the volume bridges different approaches to the study of the concept of “holiness” in Muslim societies. It addresses a wide range of geographical regions, from Indonesia and India to Morocco and Senegal, highlighting the strategies implemented in the making and unmaking of holy places in Muslim lands.

Contributors: David N. Edwards, Claus-Peter Haase, Beatrice Hendrich, Sara Kuehn, Zacharie Mochtari de Pierrepont, Sara Mondini, Harry Munt, Luca Patrizi, George Quinn, Eric Ross, Ruggero Vimercati Sanseverino, Ethel Sara Wolper.
How have the concepts of “lateness” and “modernity” inflected the study of medieval and early modern architecture? This volume seeks to (re)situate monuments from the 14th—16th centuries that are indebted to medieval building practices and designs within the more established narratives of art and architectural history.

Drawing on case studies from Cyprus to the Dominican Republic, the book explores historiographical, methodological, and theoretical concerns related to the study of medieval architecture, bringing to the fore the meanings and functions of the Gothic in specific contexts of use and display. The development of local styles relative to competing traditions, and instances of coexistence and hybridization, are considered in relation to workshop practices and design theory, the role of ornament, the circulation of people and knowledge, spatial experiences, as well as notions of old and new.

Contributors are: Jakub Adamski, Flaminia Bardati, Costanza Beltrami, Robert Bork, Jana Gajdošová, Maile S. Hutterer, Jacqueline Jung, Alice Klima, Abby McGehee, Paul Niell, Michalis Olympios, Zachary Stewart, Alice Isabella Sullivan, Kyle G. Sweeney, and Marek Walczak.
While we sometimes think about the past as distant and dusty, portals that can shoot through centuries exist. The estate inventory of Chicart Bailly is one of those gateways, and through its many pages we are transported back into an entirely different material culture – Paris at the turn of the 16th century.

Chicart, whose death in June 1533 led to the creation of the document, was part of a legacy of working with ivory, bone, and precious woods as a tabletier. This transcription and annotated translation of the inventory provides a key for new insights into this previously understudied profession -- the objects made, the varied media used, and the world of the Paris’ tabletiers.
This book addresses typology of Late Antique and Byzantine art and architecture in eight wide-ranging contributions from an international group of scholars. A dialogue between type and its ultimate source, archetype, surpasses issues of formalism and conventional chronological narratives to suggest a more nuanced approach to typology as a systematic and systemic classification of types in the visual landscape of the pagans, Jews, and Christians.
Set against the contemporaneous cultural context, select examples of Mediterranean material culture confirm the great importance of type-and-archetype constructs for theoretical discourse on architecture and visual arts. Contributors are Anna Adashinskaya, Jelena Anđelković Grašar, Jelena Bogdanović, Čedomila Marinković, Marina Mihaljević, Ljubomir Milanović, Cecilia Olovsdotter, and Ida Sinkević.
Migration is no longer a movement from the rural to the urban, but rather from city to city or from the city to the metropolis in this swiftly urbanising world. This book uses new paradigms to explain why urban movements rise from the development of cities and are gradually increasing. It urges new Urban Studies to recognise that the rate of urbanisation occurring in developing regions is higher than that of developed regions and that the change is profound. A multidisciplinary approach is a prerequisite for Urban Studies to understand urban movements and the struggle for urban space in the nearby future of cities worldwide.
Editorial Board / Council Member: and
Architektur umfasst nicht nur die ästhetische und materiell-technische Manifestation gebauter Strukturen, sondern auch deren entwurfliche Entstehung sowie die soziokulturellen Verhandlungen ihrer Genese und Nutzung. Idee, Entwurf, Gestaltung und Gebrauch von Architektur konkretisieren sich in medialen Formen, so wie auch ihre Repräsentation und Aneignung nur medial bedingt betrachtet und verstanden werden kann. Medien und mediale Prozesse bestimmen zudem in immer stärkerem Maße die Existenzweise belebter und unbelebter Natur. In diesem Sinne wird eine auf die Gegenwart ausgerichtete Architekturwissenschaft immer auch medientheoretische Fragen berücksichtigen müssen.

Dies gilt in besonderem Maße für die Betrachtung von Gestaltungsprozessen, haben sich diese doch durch die Digitalisierung fundamental gewandelt. Zwischen Entwurf und Entwurfsmedium besteht dabei ein wechselseitiges Bedingungsverhältnis: Die Methoden und Techniken gestalterischer Arbeit werden zunehmend als aktive Mitspieler, als Agenten verstanden, die den Verlauf und die Ergebnisse entwurflicher Arbeit maßgeblich mitbestimmen.

Entsprechend kommt der Architektur heute soziokulturell und medientheoretisch eine konzeptionelle Schlüsselfunktion zu. Ihre zwischen Entwurf, Baulichkeit und Nutzung zum Einsatz kommenden Medien sind gleichzeitig realphysische und virtuelle Instrumente, die sich zudem immer stärker gegenseitig überlagern und durchdringen – sowohl im Prozess der Architekturproduktion mittels digitaler Werkzeuge als auch in ihrer Nutzung und Aneignung. All das findet kaum mehr statt ohne bildlich-mediale Rückversicherung, ohne die ständige, online geschaltete Multiplikation auf (Kamera-)Monitore. Es entstehen hybride, real-virtuelle Räume, die analoge wie digitale Zustände kennen. Die Erforschung dieses hybriden Raums erschließt für das Nachdenken über Architektur neue, komplexe und herausfordernde Themenfelder.

Es stellt sich die Frage, wie eine Architektur der Medien konzeptionell gefasst und theoretisiert werden kann, welche die virtuelle Räumlichkeit etwa in Computerspielen und medial geprägte Entwurfsprozesse des realphysisch gebauten Raums gleichermaßen adressiert. Denn unter Medien der Architektur sind heutzutage nicht nur digitale Entwurfswerkzeuge zu verstehen, sondern ebenso die wahrnehmungsprägenden digitalen Kommunikationsmedien im Allgemeinen. Deren mediale Logiken verändern die Architekturproduktion zwar weniger direkt als die digitalen Entwurfswerkzeuge. Gleichwohl schreibt sich die Charakteristik dieses universell erweiterten Zugangs zur Umwelt immer deutlicher auch in die Struktur gebauter und virtueller Räume ein.

Die Publikationsreihe Architektur der Medien | Medien der Architektur versteht sich als Plattform kritischer Architekturforschung zur gegenwärtigen Funktion und Bedeutung medialer Prozesse in der entwurflichen Genese, Wahrnehmung und Nutzung urbaner und baulicher Strukturen. Wie verändern sich durch diese Prozesse unsere Begriffe von Raum und Architektur? Wie wirkt ein solchermaßen verändertes Architekturverständnis auf das Entwerfen und Bauen zurück? Wie verhält sich architektonisches Entwerfen zu den Welten von Virtual und Augmented Reality? Und wo tritt die Architektur in einen Diskurs mit anderen Disziplinen wie etwa Medienwissenschaft, Raumtheorie und Anthropologie? Die Publikationsreihe bietet ein Forum für solche Diskurse zum Verhältnis von Architektur und Medien.
The studies in this volume go beyond the question of the authenticity of Prophetic narrations, which has occupied the field of Hadith Studies for over a century. By approaching hadith narrations and literature from various perspectives, the authors seek to uncover the potential that hadith material has to better understand the intellectual and social history of Muslim societies. Applying concepts and methods from other disciplines, the authors study the materiality of hadith collections, the places they were read, and the ways they were incorporated in architecture. Additionally, they explore understudied genres such as the forty-hadith, the faḍāʾil, aḥādīth al-aḥkām, and ʿawālī collections. As such, they set a new course to push the field of Hadith Studies in a new direction.
Featuring new archival research and previously unpublished photographs and architectural plans, this volume fundamentally revises our understanding of the development of modern New York, focusing on elite domestic architecture within the contexts of social history, urban planning, architecture, interior design, and adaptive re-use. Contributions from emerging and established scholars, art historians, and practitioners offer a multi-faceted analysis of major figures such as Horace Trumbauer, Julian Francis Abele, Robert Venturi, and Richard Kelly. Taking the James B. Duke House, now home to NYU’s Institute of Fine Arts, as its point of departure, this collection provides fresh perspectives on domestic spaces, urban forms, and social reforms that shaped early-twentieth century New York into the modern city we know today.
A Multidisciplinary Perspective on Expressions of Grief
Death and grief have often elicited the response of creativity, from elegies and requiems to memorial architecture. Such artistic expressions of grief form the focus of Grief, Identity, and the Arts, which brings together scholars from the disciplines of musicology, literature, sociology, film studies, social work, and museum studies. While presenting one or more case studies from a range of artistic disciplines, historical periods, or geographical areas, each chapter addresses the interdependence of grief and identity in the arts. The volume as a whole shows how artistic expressions of grief are both influenced by and contribute to constructions of religious, national, familial, social, and artistic identities.

Contributors to this volume: Tammy Clewell, Lizet Duyvendak, David Gist, Maryam Haiawi, Owen Hansen, Maggie Jackson, Christoph Jedan, Bram Lambrecht, Carlo Leo, Wolfgang Marx, Tijl Nuyts, Despoina Papastathi, Julia Płaczkiewicz, Bavjola Shatro, Caroline Supply, Nicolette van den Bogerd, Eric Venbrux, Janneke Weijermars, Miriam Wendling, and Mariske Westendorp.
How can medieval art explain Jerusalem’s centrality in the world faiths of Christianity and Islam? This book delves into that topic by examining how Jerusalem was creatively represented and reimagined in several intriguing Christian and Islamic artworks in the later Middle Ages (c. 1187 to 1356).
The book considers how European Catholic crusaders, Eastern Christian sects, and diverse Muslim factions displayed Jerusalem’s architecture to express their interpretation of the holy city’s sanctity and influence. These examples demonstrate how artworks can reflect Jerusalem’s importance to these faiths in the past and illuminate our understanding of its status into the modern era.