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Commentaries On and Translations of Seven Foundational Articles, 1933-1958
Chaïm Perelman, alone, and in collaboration with Lucie Olbrechts-Tyteca, developed the New Rhetoric Project (NRP), which is in use throughout the world. Sir Brian Vickers, in his historical survey of rhetoric and philosophy for the Oxford Encyclopaedia of Rhetoric, states that the NRP is “one of the most influential modern formulations of rhetorical theory.” This book provides the first deep contextualization of the project’s origins, offers seven original translations of the writings of Perelman and Olbrechts-Tyteca from French into English, and details how their collaboration effectively addresses then philosophical problems of our age.
Commentaries On and Translations of Seven Foundational Articles, 1933-1958
Chaïm Perelman, alone, and in collaboration with Lucie Olbrechts-Tyteca, developed the New Rhetoric Project (NRP), which is in use throughout the world. Sir Brian Vickers, in his historical survey of rhetoric and philosophy for the Oxford Encyclopaedia of Rhetoric, states that the NRP is “one of the most influential modern formulations of rhetorical theory.” This book provides the first deep contextualization of the project’s origins, offers seven original translations of the writings of Perelman and Olbrechts-Tyteca from French into English, and details how their collaboration effectively addresses then philosophical problems of our age.
Is the Sublime Sustainable? introduces the key points of debate around the sublime while opening new avenues for future inquiry, especially through its comparative aesthetics approach. In it, you will discover how thinking on the sublime emerged historically and then engage with the recent critical scholarship on the topic, including from the fields of theology, philosophy, and literature. The critiques of the sublime are then expanded in dialogue with perspectives from Japanese aesthetics and art, shaping the argument that what is needed today is a sublime that enriches human lives by cultivating profound, participative relationships.
Is the Sublime Sustainable? introduces the key points of debate around the sublime while opening new avenues for future inquiry, especially through its comparative aesthetics approach. In it, you will discover how thinking on the sublime emerged historically and then engage with the recent critical scholarship on the topic, including from the fields of theology, philosophy, and literature. The critiques of the sublime are then expanded in dialogue with perspectives from Japanese aesthetics and art, shaping the argument that what is needed today is a sublime that enriches human lives by cultivating profound, participative relationships.
Hierarchies of Modernism
Using Kamel Daoud’s The Meursault Investigation and Juan Gabriel Vásquez’s The Secret History of Costaguana, this book asks you to serve as the jury on euro-modernism, specifically the canonical texts Camus’s The Stranger and Conrad’s Nostromo. The book reveals the extent to which euro-modernist aesthetics was culpable in rationalising colonialism.
Hierarchies of Modernism
Using Kamel Daoud’s The Meursault Investigation and Juan Gabriel Vásquez’s The Secret History of Costaguana, this book asks you to serve as the jury on euro-modernism, specifically the canonical texts Camus’s The Stranger and Conrad’s Nostromo. The book reveals the extent to which euro-modernist aesthetics was culpable in rationalising colonialism.
Zur Praxis materialistischer Literaturinterpretation
Wie steht es um den Materialismus in den Literaturwissenschaften? Gibt es ‚den‘ Materialismus oder eine Pluralität von Materialismen? Wie bringen wir das Verhältnis der Dinge und Texte zu den Bedingungen ihres Erscheinens auf den Begriff? Und wie gestaltet sich dabei das Verhältnis der neuen zu den alten Materialismen? Man müsse, heißt es bei Marx, die Hegelsche Dialektik „umstülpen, um den rationellen Kern in der mystischen Hülle zu entdecken“. Im Anschluss an die vielschichtige Metapher des Umstülpens unternimmt das Buch eine Neuvermessung der Landkarte materialistischer Analyseformate in den Literaturwissenschaften. Auf der Grundlage einer kritischen Rekonstruktion marxistischer Traditionslinien werden gegenwärtige Einsätze vorgestellt und mittels theoretischer Situierung und exemplarischer Analysen auf ihre Potentiale hin befragt: Dabei erweisen sich der Realismus- und der Ideologiebegriff mit materialistischen Theorien der Form oder der Produktion von Literatur eng verwoben. Ansätze einer materialistischen Weltliteraturforschung werden mit postkolonialen und intersektionalen Perspektiven ins Gespräch gebracht. Zum Horizont aktueller Debatten gehören schließlich Fragen der Sorgearbeit oder ‚platform work‘ in der Gegenwartsliteratur. Der Band widmet sich u.a. theoretischen Positionen von Pierre Macherey, Roberto Schwarz, Karen Barad und des Warwick Research Collective sowie literarischen Texten von Wilhelm Raabe, Anna Seghers, Kōbō Abe und Gertraud Klemm. Das Resultat ist keine vollständige Darstellung des Diskursfeldes, sondern eine Orientierungshilfe, die es trotz der Unabgeschlossenheit der Begriffsbildung erlaubt, materialistische Theorie literaturwissenschaftlich fruchtbar zu machen.
Zur Praxis materialistischer Literaturinterpretation
Wie steht es um den Materialismus in den Literaturwissenschaften? Gibt es ‚den‘ Materialismus oder eine Pluralität von Materialismen? Wie bringen wir das Verhältnis der Dinge und Texte zu den Bedingungen ihres Erscheinens auf den Begriff? Und wie gestaltet sich dabei das Verhältnis der neuen zu den alten Materialismen? Man müsse, heißt es bei Marx, die Hegelsche Dialektik „umstülpen, um den rationellen Kern in der mystischen Hülle zu entdecken“. Im Anschluss an die vielschichtige Metapher des Umstülpens unternimmt das Buch eine Neuvermessung der Landkarte materialistischer Analyseformate in den Literaturwissenschaften. Auf der Grundlage einer kritischen Rekonstruktion marxistischer Traditionslinien werden gegenwärtige Einsätze vorgestellt und mittels theoretischer Situierung und exemplarischer Analysen auf ihre Potentiale hin befragt: Dabei erweisen sich der Realismus- und der Ideologiebegriff mit materialistischen Theorien der Form oder der Produktion von Literatur eng verwoben. Ansätze einer materialistischen Weltliteraturforschung werden mit postkolonialen und intersektionalen Perspektiven ins Gespräch gebracht. Zum Horizont aktueller Debatten gehören schließlich Fragen der Sorgearbeit oder ‚platform work‘ in der Gegenwartsliteratur. Der Band widmet sich u.a. theoretischen Positionen von Pierre Macherey, Roberto Schwarz, Karen Barad und des Warwick Research Collective sowie literarischen Texten von Wilhelm Raabe, Anna Seghers, Kōbō Abe und Gertraud Klemm. Das Resultat ist keine vollständige Darstellung des Diskursfeldes, sondern eine Orientierungshilfe, die es trotz der Unabgeschlossenheit der Begriffsbildung erlaubt, materialistische Theorie literaturwissenschaftlich fruchtbar zu machen.
Shaftesbury, Akenside, and the Discipline of the Imagination
Eighteenth-Century Stoic Poetics: Shaftesbury, Akenside, and the Discipline of the Imagination offers a fresh perspective on the eighteenth-century poetics of Lord Shaftesbury and Mark Akenside. This book traces the two authors’ debt to Roman Stoic spiritual exercises and early modern conceptions of the care of the self, which informs their view of the poetic imagination as a bundle of techniques designed to manage impressions, cultivate right images in the mind and rectify judgement. Alexandra Bacalu traces the roots of this articulation in early modern writings on the imagination, as well as in Restoration and Augustan debates on wit, exploring the fruitful tension between ideas of imaginative enthusiasm and imaginative regulation that it provokes.
Shaftesbury, Akenside, and the Discipline of the Imagination
Eighteenth-Century Stoic Poetics: Shaftesbury, Akenside, and the Discipline of the Imagination offers a fresh perspective on the eighteenth-century poetics of Lord Shaftesbury and Mark Akenside. This book traces the two authors’ debt to Roman Stoic spiritual exercises and early modern conceptions of the care of the self, which informs their view of the poetic imagination as a bundle of techniques designed to manage impressions, cultivate right images in the mind and rectify judgement. Alexandra Bacalu traces the roots of this articulation in early modern writings on the imagination, as well as in Restoration and Augustan debates on wit, exploring the fruitful tension between ideas of imaginative enthusiasm and imaginative regulation that it provokes.
Sports Semiotics applies semiotics (and other disciplines, secondarily) to analyse the social, cultural, economic and psychological significance of sports. It includes a primer on semiotic theory, sections on the analysis of wrestling by Roland Barthes in his book Mythologies, as well as sections on football and the sacred, the Super Bowl, and the semiotics of televised baseball.
Sports Semiotics applies semiotics (and other disciplines, secondarily) to analyse the social, cultural, economic and psychological significance of sports. It includes a primer on semiotic theory, sections on the analysis of wrestling by Roland Barthes in his book Mythologies, as well as sections on football and the sacred, the Super Bowl, and the semiotics of televised baseball.
Die Relationalität textueller Räumlichkeit
Der Band erkundet die Möglichkeiten t(r)opologischen Denkens und eröffnet damit ein neues Theorieparadigma für die Literaturwissenschaften und darüber hinaus.
Warum ist die Topologie in unserer globalisierten Kultur so zentral? Aus verschiedenen disziplinären Blickwinkeln und mit Fokus auf dem 20. Jahrhundert wird in diesem Band das Topologisch-Werden der Kultur untersucht und mit der sprachlich bedingten Tropologie in ein Verhältnis der reziproken Vermittlung gebracht. Gerade wegen ihrer tropologischen Verfasstheit und der Multiplizität möglicher interner wie externer Bezüge und Strukturierungsmöglichkeiten bieten literarische Texte ein besonderes Medium, um sich der topologischen Frage zu nähern: Wie kann man Relationen vor Elementen und Raum als Relationierung denken?
Warum ist die Topologie in unserer globalisierten Kultur so zentral? Aus verschiedenen disziplinären Blickwinkeln und mit Fokus auf dem 20. Jahrhundert wird in diesem Band das Topologisch-Werden der Kultur untersucht und mit der sprachlich bedingten Tropologie in ein Verhältnis der reziproken Vermittlung gebracht. Gerade wegen ihrer tropologischen Verfasstheit und der Multiplizität möglicher interner wie externer Bezüge und Strukturierungsmöglichkeiten bieten literarische Texte ein besonderes Medium, um sich der topologischen Frage zu nähern: Wie kann man Relationen vor Elementen und Raum als Relationierung denken?
Die Relationalität textueller Räumlichkeit
Der Band erkundet die Möglichkeiten t(r)opologischen Denkens und eröffnet damit ein neues Theorieparadigma für die Literaturwissenschaften und darüber hinaus.
Warum ist die Topologie in unserer globalisierten Kultur so zentral? Aus verschiedenen disziplinären Blickwinkeln und mit Fokus auf dem 20. Jahrhundert wird in diesem Band das Topologisch-Werden der Kultur untersucht und mit der sprachlich bedingten Tropologie in ein Verhältnis der reziproken Vermittlung gebracht. Gerade wegen ihrer tropologischen Verfasstheit und der Multiplizität möglicher interner wie externer Bezüge und Strukturierungsmöglichkeiten bieten literarische Texte ein besonderes Medium, um sich der topologischen Frage zu nähern: Wie kann man Relationen vor Elementen und Raum als Relationierung denken?
Warum ist die Topologie in unserer globalisierten Kultur so zentral? Aus verschiedenen disziplinären Blickwinkeln und mit Fokus auf dem 20. Jahrhundert wird in diesem Band das Topologisch-Werden der Kultur untersucht und mit der sprachlich bedingten Tropologie in ein Verhältnis der reziproken Vermittlung gebracht. Gerade wegen ihrer tropologischen Verfasstheit und der Multiplizität möglicher interner wie externer Bezüge und Strukturierungsmöglichkeiten bieten literarische Texte ein besonderes Medium, um sich der topologischen Frage zu nähern: Wie kann man Relationen vor Elementen und Raum als Relationierung denken?
Le Corps-frontière
Le Corps-frontière
Vers une France décoloniale?
Series:
Francopolyphonies, Volume: 32
Troisième homme de la négritude, Léon Damas s’alignait sur la Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay) et Richard Wright, sur des surréalistes comme Apollinaire et G. Luca pour transmettre son message d’urgence : ‘a ti pa’, la France opère sa mue décoloniale. Damas est « l’antillectuel transfuge » qui, traversant les Lignes de couleur, de classe, de genre, annonce la « Cité de demain » où les différences de tout genre sont tolérées et respectées.
Third man of negritude, Léon Damas aligned himself with the Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay), and Richard Wright, as well as with the surrealists like Apollinaire and G. Luca to transmit his urgent message: “a ti pa”, France is little by little undergoing its decolonial transformation. Damas is the “antillectuel transfuge” who crosses boundaries of color, “race”, class and gender. Hereby he announces the “City of tomorrow” where differences of all kind are tolerated and respected.
Third man of negritude, Léon Damas aligned himself with the Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay), and Richard Wright, as well as with the surrealists like Apollinaire and G. Luca to transmit his urgent message: “a ti pa”, France is little by little undergoing its decolonial transformation. Damas is the “antillectuel transfuge” who crosses boundaries of color, “race”, class and gender. Hereby he announces the “City of tomorrow” where differences of all kind are tolerated and respected.
Vers une France décoloniale?
Series:
Francopolyphonies, Volume: 32
Troisième homme de la négritude, Léon Damas s’alignait sur la Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay) et Richard Wright, sur des surréalistes comme Apollinaire et G. Luca pour transmettre son message d’urgence : ‘a ti pa’, la France opère sa mue décoloniale. Damas est « l’antillectuel transfuge » qui, traversant les Lignes de couleur, de classe, de genre, annonce la « Cité de demain » où les différences de tout genre sont tolérées et respectées.
Third man of negritude, Léon Damas aligned himself with the Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay), and Richard Wright, as well as with the surrealists like Apollinaire and G. Luca to transmit his urgent message: “a ti pa”, France is little by little undergoing its decolonial transformation. Damas is the “antillectuel transfuge” who crosses boundaries of color, “race”, class and gender. Hereby he announces the “City of tomorrow” where differences of all kind are tolerated and respected.
Third man of negritude, Léon Damas aligned himself with the Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay), and Richard Wright, as well as with the surrealists like Apollinaire and G. Luca to transmit his urgent message: “a ti pa”, France is little by little undergoing its decolonial transformation. Damas is the “antillectuel transfuge” who crosses boundaries of color, “race”, class and gender. Hereby he announces the “City of tomorrow” where differences of all kind are tolerated and respected.