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Pop culture emerged in the first decades of the twentieth century as a reaction to the restrictive social traditions of colonial America. It spread quickly and broadly throughout the bustling urban centers of the 1920s—an era when it formed a partnership with technology and the business world. This coalition gave pop culture its identity, allowing it to thrive and form alliances with artistic and literary movements. But pop culture may have run its course with the rise of meme culture. This publication revisits the social, psychic, and aesthetic roots of pop culture, suggesting that meme culture has fragmented its historical flow, thus threatening to bring about its demise.
Identidad y Exilio desde la Edad Moderna hasta nuestros días
Españoles en Europa: Identidad y Exilio desde la Edad Moderna a nuestros días focuses on exile as a great identifier of modern times. It constitutes a highly comprehensive view of Hispanic exile through a systematic, transnational and trans-historical perspective.

Exile has played an essential role within Europe, which is presented as a complex conglomerate of cultures and literary traditions in constant transformation and dialogue. In the particular case of Hispanic exile, an undeniable complexity arises throughout its history due to various political, economic, cultural and aesthetic factors and to the essential significance of absent figures in the formation of Hispanic culture and identity.

Españoles en Europea: Identidad y Exilio desde la Edad Moderna a nuestros días se concentra en el fenómeno del exilio como gran identificador de tiempos modernos, abordándolo sistemáticamente desde una innovadora perspectiva transnacional y transhistórica.

Europa se presenta como un complejo conglomerado de culturas y de tradiciones literarias en constante transformación y diálogo, donde el fenómeno del exilio ha desempeñado un papel esencial. En el caso particular del exilio hispánico, una clara complejidad se acentúa y agudiza a lo largo de su historia debido a diversos factores políticos, económicos, culturales y estéticos, siendo además innegable la influencia esencial que han tenido los ausentes en la formación de la cultura y la identidad del país.

Contributors: Beatriz Calvo Martín, Carlos Yebra López, Cristian Crusat, Dagmar Vandebosch, Isabel-Clara Lorda Vidal, Fernando Díaz Ruiz, Jorge L. Catalá-Carrasco, Kirsten Bakker, Konstantin Mierau, Manuel Aznar Soler, Manuel de la Fuente, María José González Dávila, Marije Hirstova.
Construcciones del pasado colectivo en series, telenovelas y telefilms
Historical Fiction in Iberoamerican Television 2000-2012 brings together the work of academics who study the production of historical fiction on television in Argentina, Chile, Cuba, Spain and Mexico. Through approaches from the social sciences, visual studies, and narrativization, this book contributes to an understanding of series, telenovelas and telefilms as dynamic and relevant elements of ongoing construction of collective identities and cultural memory. Attending to the intersections of history and memory, and to the process of the audiovisual representation of the past, television becomes a vehicle through which our established concepts of history and national heroes are highlighted, questioned and transformed.


La Ficción Histórica en la Televisión Iberoamericana 2000-2012 reúne el trabajo de académicos especialistas en la producción de ficción histórica televisiva de Argentina, Chile, Cuba, España y México. Desde las ciencias sociales, los estudios visuales, y la narrativización, este proyecto nos acerca a un entendimiento de series, telenovelas y telefilms como elementos dinámicos y relevantes en la constante re elaboración de nuestras identidades colectivas y de la memoria cultural. Atendiendo a las relaciones entre historia y la construcción de memoria, y del proceso de representación audiovisual del pasado, el medio televisivo configura el escenario donde los conceptos tradicionalmente establecidos de la historia nacional y sus protagonistas se destacan, se cuestionan, y se transforman.
Editors: Robin Lefere and Nadia Lie
This book brings together scholars from Europe, Latin America and the United States in a shared effort to assess the critical potential of the transnational paradigm for Spanish and Latin American cinema. After an introductory part, including a state of the art discussion of some 50 publications, the book presents a set of strategically chosen case-studies, grouped into three categories: transnational modes of production, transnational directors, and transnational modes of narration. Written by some of the leading scholars in Hispanic film studies, the book includes contributions on individual directors and producers (e.g. Almodóvar, Buñuel and González Iñárritu), as well as on genres (road movie), interstitial subjectivities (children, queer and diasporic personalities) and festivals (e.g. BAFICI).

Este libro, que es el fruto de la colaboración de académicos de Europa, América Latina y Estados Unidos, debate y detalla la fecundidad crítica del paradigma transnacional en los cines español y latinoamericano. Después de una parte teórica que ofrece un estado de la cuestión basado en más de 50 publicaciones, analiza casos emblemáticos por diversas razones, distribuidos en tres categorías: modos de producción transnacionales, directores transnacionales, narraciones transnacionales. Escritos por destacados especialistas del cine hispánico, los estudios se centran en importantes directores y productores (Almodóvar, Buñuel, González Iñárritu, etc.), en géneros (como la road movie), en subjetividades específicas (niños, personalidades queer o marcadas por el exilio) y en festivales (entre otros, el BAFICI).
In: Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico
In: Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico
In: Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico
In: Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico
In: Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico