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  • Aesthetics & Cultural Theory x
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Menschliche Schönheit ist eine eigenständige Form von Schönheit, die am besten als sinnlich wahrnehmbare Liebenswürdigkeit gedeutet werden kann.
Obwohl das Thema der menschlichen Schönheit in unserer Gesellschaft omnipräsent ist, wird es in der zeitgenössischen Philosophie nur am Rande diskutiert. Um die Debatte wiederzubeleben, wirft dieses Buch einen systematisch-analytischen und historischen Blick auf menschliche Schönheit und diskutiert dabei auch die Erkenntnisse der empirischen Attraktivitätsforschung. Den Ausgangspunkt bildet hierbei die Frage, ob menschliche Schönheit „von innen“ kommt. Inspiriert von Kants, Schillers und Burkes Sicht auf menschliche Schönheit entwickelt dieses Buch eine charakterologische Theorie, der zufolge menschliche Schönheit sinnlich wahrnehmbare Liebenswürdigkeit ist. Bei einem schönen Menschen trifft physische Schönheit auf den sinnlich wahrnehmbaren, körpergebundenen Ausdruck innerer Schönheit, verstanden als beziehungsrelevante Tugendhaftigkeit.
Eine Archäologie der Gegenwartskunst
Author: Helmut Draxler
Das Buch rekonstruiert die historischen und symbolischen Voraussetzungen von Gegenwartskunst in der Niederländischen Malerei zwischen dem 15. und dem 17. Jahrhundert.
Hat Gegenwartskunst eine Geschichte? Diese Studie versucht, hinter die Begründungsmythen von Moderne und Gegenwartskunst als heroische Überwindungsleistungen alles Alten im Namen eines Neuen zu blicken. Eine Tradition des Gegenwartsbezugs von Kunst wird hierbei sichtbar, die tief in jener Geschichte verwurzelt ist, als die Malerei begann, um ihren Status als Kunst zu ringen. Die historischen Niederlande zwischen dem 15. und dem 17. Jahrhundert stellen den exemplarischen Schauplatz dieses Ringens dar. Durch den Verlust vorgegebener Wahrheiten und Funktionen entwickelt die Malerei – im Spannungsfeld zwischen ökonomischen, politischen und religiösen Krisen – Strategien der Selbstbehauptung als Kunst. Anhand besonderer Bildideen – dem Bild als Schwelle, dem antagonistischen, dem analytischen und dem synthetischen Bild – wird die Wirkmächtigkeit dieser Strategien nachvollzogen und so das Nachleben der Niederländischen Malerei als Gegenwartskunst erfasst.
Author: Noël Carroll
For over thirty years, Arthur Danto was the most important art critic and philosopher of art and aesthetics in the English-speaking world. Arthur Danto's Philosophy of Art: Essays provides a comprehensive and systematic view of his philosophy and criticism by Noël Carroll, Distinguished Professor of the Philosophy of Art, CUNY and himself a former journalist specializing in arts criticism. Danto's writings attracted and still attracts diverse audiences, including aestheticians, artists, art critics, historians, and art lovers. In this book they will find his major themes not only analyzed in depth but also discussions of his political significance, views on history, cinema and more.
This book provides philosophical insight into the nature of reality by reflecting on its ontological qualities through the medium of film. The main question thereby is whether we have access to reality through film that is not based on visual representation or narrations: Is film—in spite of its immateriality—a way to directly grasp and reproduce reality? Why do we perceive film as “real” at all? What does it mean to define its own reproducibility as an ontological feature of reality? And what does film as a medium exactly show? The contributions in this book provide, from a cinematic perspective, diverse philosophical analyses to the understanding of the challenging concept of “the real of reality”.
Abhinavagupta on Dance and Dramatic Acting
Author: Elisa Ganser
What is Dance? What is Theatre? What is the boundary between enacting a character and narrating a story? When does movement become tinted with meaning? And when does beauty shine alone as if with no object? These universal aesthetic questions find a theoretically vibrant and historically informed set of replies in the oeuvre of the eleventh-century Kashmirian author Abhinavagupta. The present book offers the first critical edition, translation, and study of a crucial and lesser known passage of his commentary on the Nāṭyaśāstra, the seminal work of Sanskrit dramaturgy. The nature of dramatic acting and the mimetic power of dance, emotions, and beauty all play a role in Abhinavagupta’s thorough investigation of performance aesthetics, now presented to the modern reader.
Jean-Baptiste Du Bos’ is one of the seminal works of modern aesthetics. Du Bos rejected the seventeenth-century view that works of art are assessed by reason. Instead, he believed, audience members have sentiments in response to artworks. Their sentiments are fainter versions of those they would feel in response to actually seeing what the work of art imitates. Du Bos was influenced by John Locke’s empiricism and, in turn, had a major impact on virtually every major eighteenth-century contributor to philosophy of art, including Voltaire, Montesquieu, Diderot, Rousseau, Herder, Lessing, Mendelssohn, Kames, Gerard, and Hume. This is the first modern, annotated and scholarly edition of the Critical Reflections in any language.
Volume Editors: Jacque Lynn Foltyn and Laura Petican
For the contributors to In Fashion: Culture, Commerce, Craft, and Identity being “in fashion” is about self-presentation; defining how fashion is presented in the visual, written, and performing arts; and about design, craft, manufacturing, packaging, marketing and archives. The book’s international cast of authors engage “in” fashion from various disciplinary, professional, and creative perspectives; i.e., anthropology, archaeology, art history, cultural studies, design, environmental studies, fashion studies, history, international relations, literature, marketing, philosophy, sociology, technology, and theatre.

In Fashion has five sections:
• Fashioning Representations: Texts, Images, and Performances;
• Fashionable: Shopping, Luxury, and Vintage;
• Fashion’s Materials: Craft, Industry, and Innovation;
• Museum Worthy: Fashion and the Archive;
• Fashioning Cultural Identities: Case Studies.
Der anti-objektivistische Einwand in Philosophie und Kunst
Was ist und was kann Kunst? Die zentralen Fragen der philosophischen Ästhetik sind nur anti-objektivistisch zu beantworten. Doch was das heißt, das zeigt sich erst in der Begegnung historisch-systematischen Denkens mit der Kunst.
Andrea Sakoparnig plädiert dafür, im Ausgang von der Frage nach der Objektivität des Ästhetischen die beiden zentralen Fragen der philosophischen Ästhetik neu zu stellen. Dazu rekonstruiert und diskutiert sie den in der philosophischen Tradition formulierten Einwand vom objektivistischen Missverständnis, den sie auf seine Wurzeln hin reflektiert und mit drei paradigmatischen Kunstwerken der Avantgarde konfrontiert. Damit begibt sie sich auf den Weg zu einer neuen Ontologie des Kunstwerks, die den heterogenen Plural der Seins- und Erscheinungsweisen von Kunst zum Ausgang nimmt.
Thinking the Cinemakeover in the Film-Philosophy Debate