Browse results

You are looking at 1 - 10 of 147 items for :

  • Hispanic Studies x
  • Status (Books): Published x
Clear All
Presencias del romanticismo en el realismo español del siglo XIX
Social and Imaginary Space in Writings by Chicanas
Of interest to informed readers responsive to combined textual and cultural approaches to Chicano/a literature and literature in general, Battleground and Crossroads weaves in various critical and theoretical threads to inquire into the relationship between intimate and public spaces in Chicana literature. Without claiming the borderlands as exclusive of the Chicana/o imagination, this book acknowledges the importance of this metaphor for bringing to view a more intercultural United States, allowing it to become inflected with the particularity of each text. The analyses of Chicana fiction, drama, and autobiography explore the construction of identity through the representation of social space and the transformation of literary space. For discussion of a diacritical territory this volume draws on a interdisciplinary practice that facilitates the journey from the most intimate spaces to the most public spaces of modernity, so that the aesthetic text yields its knowledge of the contingent historical circumstances of its production in material and existential terms. The apparent regionalism and localism of this literature is nothing but a reflection of the relationship between the local and the global, the private and the public, the personal and the political, the aesthetic and the ideological, the subversive and the mainstream. Each text stands by itself while it also reaches out to the sociopolitical imaginary for interpretation through an interdisciplinary methodology that is indispensable to do justice to a politicized aesthetics.
Escenografía, religíon y cultura en ‘El José de las mujeres’
Calderón y la máquina barroca se vale de un drama calderoniano de enorme interés por su sincretismo, El José de las mujeres, que se da a conocer en edición crítica y anotada, para asediar la cultura del Barroco desde una perspectiva pluridisciplinar. El lector descubrirá la interacción de códigos que operan en el teatro del seiscientos haciendo de éste una máquina barroca, un mecanismo de integración cultural que crea un polisistema formado por varios códigos literarios -oratoria sagrada, petrarquismo o disputatio escolástica-, códigos mixtos -emblemática o textos diagramáticos de propaganda fide- y códigos no verbales como la música, la escenografía y la pintura, y manifestaciones de metateatro y de transtextualidad que ilustran la seductora complejidad del Barroco en manos de Calderón. Pero el libro es también un estudio del género de la comedia de santos barroca, situándolo en el conjunto de la obra calderoniana, valorando su carácter de evangelización y de especulación teológica a un tiempo, y analizando sus métodos escénicos de control del sentimiento religioso en un espectáculo de conjunto más propicio para la carnavalización. Por último, Calderón y la máquina barroca le proporciona al lector del teatro español del Siglo de Oro una edición del drama con anotación escenográfica en la que se solventan los problemas de la puesta en escena en cada caso, y se pormenoriza el funcionamiento de cada tramoya y movimiento escénico, facilitándole al lector la reconstrucción de un montaje imaginario. Un libro para estudiosos de la cultura del Siglo de Oro y para interesados en el entramado de manifestaciones culturales del Barroco, que se dan de modo simultáneo en El José de las mujeres, una pieza que también revela la mirada moderna con la que Calderón vio el mundo.
Editor: Beate Müller
‘Censorship’ has become a fashionable topic, not only because of newly available archival material from Eastern Europe and the former Soviet Union, but also because the ‘new censorship’ (inspired by the works of Foucault and Bourdieu) has widened the very concept of censorhip beyond its conventional boundaries. This volume uses these new materials and perspectives to address the relationship of censorship to cultural selection processes (such as canon formation), economic forces, social exclusion, professional marginalization, silencing through specialized discourses, communicative norms, and other forms of control and regulation.
Two articles in this collection investigate these issue theoretically. The remaining eight contributions address the issues by investigating censorial practice across time and space by looking at the closure of Paul’s playhouse in 1606; the legacy of 19th century American regulations and representation of women teachers; the relationship between official and samizdat publishing in Communist Poland; the ban on Gegenwartsfilme (films about contemporary society) in East Germany in 1965/66; the censorship of modernist music in Weimar and Nazi Germany; the GDR’s censorship of jazz and avantgarde music in the early 1950s; Aesopian strategies of textual resistance in the pop music of apartheid South Africa and in the stories of Mario Benedetti.
Estudios subalternos/contextos latinoamericanos estado, cultura, subalternidad
El presente volumen reúne los trabajos del Grupo Latinoamericano de Estudios Subalternos, del Grupo Surasiático de Estudios Subalternos, y de algunos investigadores identificados con el subalternismo. El título contiene todos los temas del volumen. La convergencia de tiempos se refiere a la relación entre dos grupos con intereses afines localizados en dos continentes diferentes, Asia y Latinoamerica. Los trabajos estan organizados en tres secciones: una explica qué son los estudios subalternos; otra, cómo se realizan estos estudios dentros de los contextos latinoamericanos y una tercera se refiere al estado, la cultura y la subalternidad. La primera sección discute conceptos de subalternidad y del significado presente de los estudios subalternos; la segunda problematiza los traslados de teorías, o lo que se ha llamado “teorías viajeras” de un lugar geográfico a otro y la tercera reúne trabajos de campo en los cuales la subalternidad sirve de marco general desde el cual se reexaminan el estado y la cultura. El propósito del debate es por tanto contribuir a una reformulación de los campos del saber en los cuales se promueve el cruce de disciplinas, se cuestiona la hegemonía de los saberes europeos y eurocentristas, y se alientan las conversaciones entre las áreas postcoloniales. El diálogo iniciado entre subalternistas de un continente y otro puede promover formaciones disciplinarias que abarquen áreas continentales y experiencias disciplinarias que vayan más allá de los campos establecidos y que vengan a contribuir no sólo a la provincialización de los saberes europeos sino también a compartir las experiencias locales de todos los territorios de ultramar.
El discurso cómico del género chico (1870-1910)
Como repertorio de los llamados ‘teatros por horas', el género chico tuvo una repercusión enorme en la vida teatral madrileña en el período que se extiende desde 1870 hasta 1910. La implantación del sistema por horas amplió considerablemente el universo de espectadores del teatro, al que regresaron de nuevo las clases populares, que no podían permitirse el lujo de asistir a las representaciones de obras coetáneas ‘serias'. Las obras del género chico, con su discurso de tono marcadamente popular, consiguieron entusiasmar a sus contemporáneos de tal forma que pasaron a formar parte integral de su patrimonio cultural, sin que para ello fuera obstáculo su sistema de producción y promoción casi ‘industrial' ni el frecuente acaparamiento de su contenido popular para fines claramente ideológicos.
En De fusiladores y morcilleros, Margot Versteeg analiza un corpus de obras representativas - haciendo uso de una amplia documentación periodística - para enfocar de manera particularmente esclarecedora la apenas estudiada tensión entre, por un lado, el elemento popular del género chico y, por otro, la mercantilización e incluso explotación ideológica de esta forma teatral.