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Das anti-objektivistische Missverständnis in Philosophie und Kunst
Was ist und was kann Kunst? Die zentralen Fragen der philosophischen Ästhetik sind nur anti-objektivistisch zu beantworten. Doch was das heißt, das zeigt sich erst in der Konfrontation historisch-systematischen Denkens mit der Kunst.
Was ist und was kann Kunst? Die Autorin plädiert dafür, im Ausgang von der Frage nach der Objektivität des Ästhetischen die beiden zentralen Fragen der philosophischen Ästhetik neu zu stellen. Sie beginnt mit einer Diskussion des in der philosophischen Tradition formulierten Einwands vom objektivistischen Missverständnis, indem sie ihn auf seine Wurzeln hin reflektiert und mit drei paradigmatischen Kunstwerken der Avantgarde konfrontiert. Damit begibt sie sich auf den Weg zu einer neuen Ontologie des Kunstwerks, die den heterogenen Plural der Seins- und Erscheinungsweisen von Kunst zum Ausgang nimmt.
The Clash of Projections
Volume Editors: Vladimir Biti, Joep Leerssen, and Vivian Liska
Recent developments within and beyond Europe have variously challenged the very idea of Europe, calling it into question and demanding reconsideration of its underlying assumptions. The essays collected here reassess the contemporary position of a perceived “European” identity in the world, overshadowed as it is by the long antecedents and current crisis of triumphalist Eurocentrism. While Eurocentrism itself is still a potent mind-set, it is now increasingly challenged by intra-European crises and by the emergence of autonomously non-European perceptions of Europe. The perspectives assembled here come from the fields of political, cultural and literary history, contemporary history, social and political science and philosophy.

Contributors are:Damir Arsenijević, Luiza Bialasiewicz, Vladimir Biti, Lucia Boldrini, Gerard Delanty, César Domínguez, Nikol Dziub, Rodolphe Gasché, Aage Hansen-Löve, Shigemi Inaga, Joep Leerssen, and Vivian Liska.
Zhu Guangqian’s Life and Philosophy. An Introduction is Mario Sabattini’s last uncompleted work dedicated to the work of Zhu Guangqian, one of the most representative figures of contemporary Chinese aesthetics. Since the '30s, Zhu Guangqian had an active role in China both on the literary and philosophical scenes, and, through his writings, he exerted an important influence in the moulding of numerous generations of intellectuals. Some of his works have been widely read, and they still provoke considerable interest in China, on the mainland as well as in Taiwan and Hong Kong.
Volume Editors: Jacque Lynn Foltyn and Laura Petican
For the contributors to In Fashion: Culture, Commerce, Craft, and Identity being “in fashion” is about self-presentation; defining how fashion is presented in the visual, written, and performing arts; and about design, craft, manufacturing, packaging, marketing and archives. The book’s international cast of authors engage “in” fashion from various disciplinary, professional, and creative perspectives; i.e., anthropology, archaeology, art history, cultural studies, design, environmental studies, fashion studies, history, international relations, literature, marketing, philosophy, sociology, technology, and theatre.

In Fashion has five sections:
• Fashioning Representations: Texts, Images, and Performances;
• Fashionable: Shopping, Luxury, and Vintage;
• Fashion’s Materials: Craft, Industry, and Innovation;
• Museum Worthy: Fashion and the Archive;
• Fashioning Cultural Identities: Case Studies.
Das Problem der sinnlichen Negativität für Adornos Kunstkonzeption
Author: Wonho Lee
Für Adornos Ästhetik ist der Begriff der ästhetischen Wahrheit zentral. Durch ihn versucht Adorno die beiden repräsentativen modernen Ästhetiken, die Kants und die Hegels, dialektisch zu vermitteln.
Kunstwerke sind nach Adorno einerseits (und darin mit Hegel übereinstimmend) Medium der Wahrheit, zugleich jedoch (und darin Kant folgend) nicht zu begreifen, sondern nur ästhetisch zu erfahren. Wonho Lee geht in ihrer detaillierten Studie dieser Doppelkonzeption nach und prüft auf diese Weise, ob Adornos Kunstkonzeption in ihrem systematischen Kern aufgeht. Obgleich das Ergebnis negativ ausfällt, schließt sich die Autorin Adornos Leitgedanken, ästhetische Erfahrung als Kritik zu begreifen, an und schlägt eine modifizierte Konzeption vor.
Jean-François Lyotard, Pedagogy, Thought
Author: Derek R. Ford
In the first monograph on Lyotard and education, Derek R. Ford approaches Lyotard’s thought as pedagogical in itself. The result is a novel, soft, and accessible study of Lyotard organized around two inhuman educations: that of “the system” and that of “the human.” The former enforces an interminable process of development, dialogue and exchange, while the latter finds its force in the mute, secret, opaque, and inarticulable.

Threading together a range of Lyotard’s work through four pedagogical processes—reading, writing, voicing, and listening—the author insists on the distinct educational logics that can uphold or interrupt different ways of being-together in the world, touching on a range of topics from literacy and aesthetics to time and political-economy. While Inhuman Educations can serve as an introduction to Lyotard’s philosophy, it also constitutes a singular, provocative, and fresh take on his thought.
Artful Works and Dialogue about Art as Experience
Volume Editors: Patricia L. Maarhuis and A.G. Rud
Imagining Dewey features productive (re)interpretations of 21st century experience using the lens of John Dewey’s Art as Experience, through the doubled task of putting an array of international philosophers, educators, and artists-researchers in transactional dialogue and on equal footing in an academic text. This book is a pragmatic attempt to encourage application of aesthetic learning and living, ekphrasic interpretation, critical art, and agonist pluralism.

There are two foci: (a) Deweyan philosophy and educational themes with (b) analysis and examples of how educators, artists, and researchers envision and enact artful meaning making. This structure meets the needs of university and high school audiences, who are accustomed to learning about challenging ideas through multimedia and aesthetic experience.

Contributors are: James M. Albrecht, Adam I. Attwood, John Baldacchino, Carolyn L. Berenato, M. Cristina Di Gregori, Holly Fairbank, Jim Garrison, Amanda Gulla, Bethany Henning, Jessica Heybach, David L. Hildebrand, Ellyn Lyle, Livio Mattarollo, Christy McConnell Moroye, María-Isabel Moreno-Montoro, María Martínez Morales, Stephen M. Noonan, Louise G. Phillips, Scott L. Pratt, Joaquin Roldan, Leopoldo Rueda, Tadd Ruetenik, Leísa Sasso, Bruce Uhrmacher, David Vessey, Ricardo Marín Viadel, Sean Wiebe, Li Xu and Martha Patricia Espíritu Zavalza.
Grundbegriffe der Musikphilosophie
Author: Timo Dresenkamp
In diesem Buch werden die wichtigsten musikphilosophischen Grundbegriffe neu definiert. Der Autor entwickelt ein kohärentes Begriffssystem, das die präzise Beschreibung musikalischer Phänomene ermöglicht. Die Untersuchung kulminiert in einer ausdifferenzierten Theorie der musikalischen Improvisation, die deren Erscheinungsformen zum ersten Mal in ihrer Vielgestaltigkeit umfassend charakterisiert und in ihrem systematischen Zusammenhang erläutert.