Die Filme von Andy Warhol
Series:  Film Denken
Easier Than Painting nimmt das filmische Werk von Andy Warhol erstmals in seiner gesamten Breite in den Blick. Das Buch versammelt namhafte Autoren aus Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Kulturwissenschaft, die sich aus einer Reihe ergänzender Perspektiven dem Werk nähern.
Warhols lange verborgen gebliebene Filme sind möglicherweise der wichtigste Teil seines Werkes, denn seine ästhetische Konzeption scheint generell auf den Film ausgerichtet: Zwischen 1963 und 1968 konzentrierte er sich vornehmlich auf dieses Medium. Es entstanden etwa 600 Filme.
Ihr Spektrum reicht von den Screen Tests berühmter Kunst- und Kulturpersönlichkeiten über die frühen minimalistischen Filme und experimentellen Narrative bis zu den kommerziell ausgerichteten Filmen der späten 1960er Jahre. Der Band zielt auf eine umfassende Neubewertung von Warhols Filmen.
Film denken nach der Geschichte des Kinos
Series:  Film Denken
In einem Moment der Mediengeschichte, in dem der Film nicht mehr nur im Kino, sondern in allen Medien auftritt, nimmt der vorliegende Band das Werk des französischen Regisseurs Jean-Luc Godard zum Ausgangspunkt für eine vielstimmige Reflexion über die Geschichten und die Zukünfte des Kinos.
Wohl mehr als jeder andere Regisseur hat Godard sich bemüht, die Geschichte des Kinos im Medium selbst zu
schreiben, etwa in seinem monumentalen Filmessay Histoire(s) du cinéma. Und mehr als jeder andere Regisseur hat Godard immer wieder die Frage gestellt, was nach dem Kino kommt: Wie es mit der Geschichte der Kunst nach dieser »Erfindung ohne Zukunft«, wie Louis Lumière es einmal formulierte, weitergeht. Zugleich schreibt Godard dem Kino im 20. und 21. Jahrhundert eine besondere Rolle der historischen Zeugenschaft zu, was seinem Werk eine Relevanz weit über den Horizont einer Geschichte der Kunstform Film hinaus verleiht.
Weiße Identitäten in der zeitgenössischen künstlerischen Fotografie
Author: Leena Crasemann
In kolonialen Projekten produzierten jahrzehntelang europäische Länder ungezählte fotografische Aufnahmen von Menschen anderer Kulturen. Wie befasst sich eine jüngere fotografische Praxis mit dem kolonialen Bildererbe und den visuellen Einschreibungen topischer, auch kunsthistorischer Motive in diesem weit verzweigten und in diversen Archiven und Sammlungen lagernden Bildkorpus? Im Zuge des postcolonial turn sind künstlerische Fotoarbeiten entstanden, die sich mit den diversen Implikationen weißer Darstellungsmacht befassen. Die fotogeschichtlichen Bedingungen sind der Bezugsrahmen dieser Aufnahmen. Wenn eine Bildkritik dadurch charakterisiert ist, dass sie visuelle Konventionen hinterfragt, Normen destabilisiert, Darstellungsmuster durchbricht, dann steht zu fragen, inwiefern die Positionen der Gegenwart eine Blickumkehr vornehmen, um weiße Identitäten mittels Fotografie kritisch zu perspektivieren: Wie wird Weißsein im fotografischen Bild dargestellt und wie funktioniert dessen machtvolle Aufladung, auch jenseits des fotografischen Rahmens? Welche Rolle kommt dem bildgebenden Verfahren der Fotografie zu, um das Unmarkierte sichtbar zu machen?
Christoph Schlingensief und die Tradition
Series:  Inter/Media
Das enfant terrible und die Tradition? Ein Sammelband widmet sich Christoph Schlingensiefs Umgang mit medialen, ästhetischen und genrehistorischen Traditionslinien.
Die ‚Arbeit am Bild‘ erklärte Christoph Schlingensief retrospektiv zu seinem zentralen ästhetischen Prinzip. Und tatsächlich präsentieren sich seine Projekte gleichermaßen als Bildproduktions- wie Bildzerstörungsmaschinerien. Der vorliegende Sammelband unternimmt eine interdisziplinäre Kontextualisierung des Œuvres und befragt Schlingensiefs Werk konsequent auf seine medien-, kultur- und genrehistorischen Bezüge. In den Fokus rückt damit erstmals in einem umfassenden Sinne Schlingensiefs produktives Verhältnis zur Tradition.

This paper outlines the experience of four universities that collaborated on a pre-arrival shared reading project, the Big Read, in 2018/2019. They did so primarily to promote student engagement and retention and also to ease the transition into higher education, particularly for first-generation students, to promote staff connectedness, and to provide a USP (unique selling point) for their institution. The paper covers all the associated processes, from isolating the respective aims of the collaborators to the choosing and sharing of a single agreed title. In analysing the outcomes, recommendations are made for future cross-institutional projects of this kind.

In: Logos
In: Logos
Author: Sudarmoko

This paper discusses the contents and roles of the bulletin Giat (June 1953 to December 1957), a community-based periodical published in Jakarta by a Koto Gadang foundation to support development in Koto Gadang, West Sumatra. Giat played a role as a communication medium linking people from Koto Gadang who lived outside their home area (rantau) to their original villages. In describing and analysing the bulletin, I explore its content and focus on its collecting of funds for the clean water pipeline project in Koto Gadang and on its distribution of information, especially information about Minangkabau customary law, culture, literature, and the women’s movement. The bulletin also facilitated the sharing of family news among people from Koto Gadang in the village and the rantau. Giat became a medium for maintaining interpersonal connections and accommodated initiatives to develop the village. It is shown that, as a community-based publication, Giat played a role in developing village infrastructure as well as its social and cultural fields.

In: Logos
Author: Nitasha Devasar

Academic publishing must change quickly in response to the COVID-19 pandemic. In India, where publishing has a close and symbiotic relationship with the educational system, it has the means to do so. There is a young population, an aspirational nation, and a pandemic-induced opportunity to expand publishing’s digital footprint while rebuilding its traditional forms to provide blended learning and format-neutral options. There is no dearth of demand for academic content and expertise and the changing trajectories of learning and access provide opportunities for collaboration and partnerships both within Indian publishing and with the wider educational and technology ecosystem. The resilience of Indian publishing, which celebrates 75 years in 2022, lies in this collaborative spirit and responsive approach.

In: Logos
Author: Mary Jay

The decolonization of African studies extends beyond content to ethical partnerships between the North and the African continent. One key component of realizing partnership is through publishing. African studies research published by Northern publishers is not often even minimally available in Africa; and this is despite scholars on the continent often being partners or facilitators in research undertaken by Northern scholars. Northern publishers have perceived no commercial gain, given small African markets, lack of purchasing power, and lack of distribution systems. Conversely, African publishers have efficient distribution into the North through African Books Collective, owned and governed by them. But in suitable rare cases the African publisher can broker co-publications with Northern publishers who want the originating rights. In the light of these issues, African Books Collective launched an initiative to seek to break the deadlock. In partnership with the International African Institute, and with the active support of the African Studies Associations of the UK and the US, work is proceeding with publishers in the North and the South to broker co-publishing or co-editions to address this historic marginalization of Africa.

In: Logos

Following Peter Elbow’s work on ‘resonant voice’ or ‘presence’, this essay examines the seldom-explored resonance between a text and its writer in the moment of its creation. The essay asks what the boundaries and content of this space might look like, and how this knowledge might positively affect the creative product. It challenges the popular search for a writer’s ‘voice’, instead positing that each writer has a perpetually shifting internal plurality of voices, which unifies the constructivist and social constructionist views of the self. By arguing that the resonance between writer and writing is the experience of this plurality coming to harmony, the essay posits that to create such a resonance involves a balance of simultaneously relinquishing control to the internal choir and learning how to better conduct it.

In: Logos
In: Logos

‘My Africa Reads’ is a memoir that looks back at my reading history. The ‘Preamble’ identifies authors who influenced my worldview during my secondary and tertiary education in the UK and who remained my companions during the first decade of my return to Nigeria. From this immersion in Eurocentric literature, the memoir progresses to my encounter with postcolonial African literature in the collective setting of the Africa Book Group (ABG), which I joined in 2002 and led from 2014 to 2018. The memoir looks at authors and literature that the international women of ABG have engaged with, and at meetings at which guest experts spoke on aspects of African studies and affairs. It highlights the power of ABG—a shared reading experience—to advance that part of my cultural liberation facilitated by good postcolonial literature and open, unconstrained discussions with other women.

In: Logos
Author: Daniel Bunyard

Publishing is often characterized by instinctive decision-making with little attempt to apply a scientific methodology to an obvious question: why does one book sell and another not? The thesis of this paper is that, although there are aspects of a book’s publication history that one cannot predict in advance, one can know what these aspects are. A simple syllogism underlies the argument: if human behaviour can be understood through psychology and if book-buying is a form of behaviour, the motivations for book-buying can also be understood through psychology. This approach can be applied historically, through recourse to sales data, to trace the fossils of books published long ago and so discover the type and strength of the motivations that once drove people to buy them. History demonstrates that these motivations, once properly framed, can be understood to be influenced by context. Book-buying motivations also appear cyclically. This leads to a discussion of why it is that one book rather than another may satisfy a motivation and therefore sell better than another. Using the concept of prisms combining to reflect a motivational ‘light’, we see that books exist as constructs of a finite range of elements that cohere (or not) in a multiplicative way to enhance or diminish their effectiveness. Evidence is also given for what appears to be a universal ratio that dictates a natural entropy in the effectiveness of these prismatic elements.

In: Logos
Konzepte – Wirkungen – Kontexte
Echtzeit im Film. Wie lässt sich der Trend zu filmischer Echtzeit analytisch fassen? Wie der Echtzeit-Begriff für eine filmwissenschaftliche Auseinandersetzung heuristisch nutzbar machen?
Der Band widmet sich einem Phänomen, das in der jüngeren Filmgeschichte eine Konjunktur erlebt. Im Kern handelt es sich um eine Konvergenz zweier Zeitebenen, die etwa in der Erzähltheorie als Übereinstimmung zwischen der Zeit der Präsentation des Films auf der Leinwand und der in der Fiktion ablaufenden Zeitdauer gefasst wird. Im vorliegenden Band erfährt der Begriff eine breitere Klassifikation, wird in zentrale Konzepte überführt und hinsichtlich seiner Wirkungspotenziale geprüft sowie historisch, kulturell und gattungstheoretisch kontextualisiert. Bereitgestellt werden soll der Filmwissenschaft dadurch ›Echtzeit‹ als eine fundierte Analysekategorie.
In: Echtzeit im Film
In: Echtzeit im Film
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In: Echtzeit im Film
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In: Echtzeit im Film
In: Echtzeit im Film
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