Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre)

Création, représentation et sociabilité au féminin, 1650-1914

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Comment une femme pouvait-elle s’affirmer et faire carrière dans le monde du spectacle entre 1650 et 1914 ? Dans une perspective interdisciplinaire, les quinze études réunies dans ce volume apportent des éléments de réponse à travers l’analyse de parcours d’autrices, de compositrices et de performeuses aux profils très variés, actives dans les domaines du théâtre, de la danse et de l’opéra. Ces études proposent une meilleure compréhension et contextualisation des obstacles et préjugés auxquels ces artistes ont dû faire face dans un milieu socio-professionnel majoritairement masculin, ainsi qu’une interprétation analytique des stratégies artistiques et discursives mises en place pour les surmonter. Il en ressort une approche renouvelée et une meilleure connaissance de notre matrimoine culturel.


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Valentina Ponzetto, Privatdozent at the University of Lausanne (Centre for Theatre Studies), studies 18th-19th century French literature and performing arts. She has directed the SNSF projects Théâtres de société. From the Enlightenment to the Second Empire and Women “en société".

Romain Bionda is lecturer of comparative literature at the University of Lausanne. He worked as a postdoctoral fellow on the "Women in Society" project. His work focuses notably on the reading of dramatic texts and on imaginary genres (fantastic and science fiction).

Valentina Ponzetto, spécialiste en littérature française et arts de la scène (XVIIIe-XIXe siècles), est Privat-docent à l’Université de Lausanne (Centre d’Études Théâtrales). Elle a dirigé les projets FNS Théâtres de société. Entre Lumières et Second Empire et Femmes "en société".

Romain Bionda est maître assistant en littératures comparées à l’Université de Lausanne. Il a travaillé comme postdoctorant pour le projet "Femmes “en société”. Ses travaux portent notamment sur la lecture des textes dramatiques et sur les genres de l’imaginaire (fantastique et science-fiction).
Table des matières
Remerciements
Notes sur les contributeurs

Introduction. Carrières de femmes dans les arts du spectacle : obstacles et stratégies, de 1650 à 1914
Valentina Ponzetto et Romain Bionda

Partie 1: Compléter l’histoire des spectacles


1 Pour une histoire des enseignantes en danse (France, xviie-xxe siècles)
Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon, Yseult Martinez et Guillaume Sintès

2 Mme de Sainctonge, entre le divertissement de cour et l’opéra-ballet
Perry Gethner

3 L’apport créatif des femmes dans la Troupe des Italiens (1760-1780) : le cas de Rosa Brunelli Baccelli
Silvia Manciati

4 Le modernisme polonais : quelle(s) dramaturgie(s) ?
 Étude comparative des carrières théâtrales de Gabriela Zapolska et de Stanisław Wyspiański
Corinne Fournier Kiss

Partie 2: Entre le public et le privé


5 Héroïnes hors normes et espaces excentrés aux xviie et xviiie siècles
Theresa Varney Kennedy

6 Circulations favorisées, circulations empêchées
 Trajectoires de comédiennes entre scènes de société et scènes publiques à Paris (second xviiie siècle)
Suzanne Rochefort

7 Théâtre et désir de vivre selon Frances Burney et Mme de Staël
Valérie Cossy

8 Théâtre de (la) société dans les « romans de l’actrice » de la fin du xixe siècle
Corinne François-Denève

9 Les théâtres de Jane Dieulafoy : entre intimité et arènes
Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval

Partie 3: Stratégies individuelles et collectives


10 Le rôle du comique dans la carrière de Justine Favart
Flora Mele

11 Olympe de Gouges face aux hommes
Jennifer Ruimi

12 Rose Chéri, parcours de la « Mars » du Gymnase
Laurène Haslé

13 Mme Roger de Beauvoir (née Doze) : une femme de théâtre à double titre
Barbara T. Cooper

14 À propos de la « virilité » de Valentine de Saint-Point
Romain Bionda

15 L’agentivité féminine par la création. L’exemple de Jehanne d’Orliac
Nathalie Coutelet
This volume is addressed to academics and students in performing arts, history and cultural history, literature, and gender studies; but also to theatre professionals and interested readers at large.

Le public-cible du volume comprend les enseignants-chercheurs et étudiants en arts du spectacle, en histoire et en histoire culturelle, en littérature ou en études de genre. Il pourra aussi être consulté par les professionnels du spectacle et par toute personne motivée par la curiosité.
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