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  • Author or Editor: Malgorzata Sugiera x
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Abstract

The chapter addresses one of the key notions that has been playing a crucial role in the way in which disability has been defined throughout centuries – the concept of ‘the norm.’ It lays bare the ways of constituting and sustaining normative categories in the arts and sciences by examining a selection of works of art that range from Rembrandt’s The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632) to Jill Scott’s multimedia installation Somabook (2012). Accentuating the fact that science does not give direct, objective access to nature and highlighting the role of historical and cultural mediation in the processes of body analysis and representation in the arts and sciences, the chapter provides a valuable cultural and historical framework for questioning the idea of ‘the norm’ in Critical Disability Studies. Exposing the subjectivity and constructedness of ‘the norm,’ Sugiera’s text offers an inspiring starting point for further study at the crossroads of sciences, cultural studies, and disability studies, and an invitation to closely examine the factors involved in various, inevitably mediated, cultural, artistic, and scientific representations of both ‘normal’ and ‘abnormal’ forms of human embodiment. It thus paves the way for productive forms of exchange and collaboration between cds and other fields of academic research.

In: Disability and Dissensus: Strategies of Disability Representation and Inclusion in Contemporary Culture

Abstract

The chapter addresses one of the key notions that has been playing a crucial role in the way in which disability has been defined throughout centuries – the concept of ‘the norm.’ It lays bare the ways of constituting and sustaining normative categories in the arts and sciences by examining a selection of works of art that range from Rembrandt’s The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632) to Jill Scott’s multimedia installation Somabook (2012). Accentuating the fact that science does not give direct, objective access to nature and highlighting the role of historical and cultural mediation in the processes of body analysis and representation in the arts and sciences, the chapter provides a valuable cultural and historical framework for questioning the idea of ‘the norm’ in Critical Disability Studies. Exposing the subjectivity and constructedness of ‘the norm,’ Sugiera’s text offers an inspiring starting point for further study at the crossroads of sciences, cultural studies, and disability studies, and an invitation to closely examine the factors involved in various, inevitably mediated, cultural, artistic, and scientific representations of both ‘normal’ and ‘abnormal’ forms of human embodiment. It thus paves the way for productive forms of exchange and collaboration between cds and other fields of academic research.

In: Disability and Dissensus: Strategies of Disability Representation and Inclusion in Contemporary Culture
In: Interventionen in die Zeit
In: Die Aufführung
Kontrafaktisches Erzählen und Erinnerungskultur
Mit der Frage „Was wäre gewesen, wenn...?“ setzen die Autoren von „Interventionen in die Zeit“ ein. In Umbruchzeiten – Mauerfall oder das Ende des Sowjetimperiums – haben derlei kontrafaktische Geschichten Konjunktur. Bekanntes erscheint anders, Vergessenes oder Verbotenes als Fakt.
Der Band versammelt Beiträge über kontrafaktische historische Narrative aus vergleichender literatur-, medien- und geschichtswissenschaftlicher Perspektive. Ein besonderer Akzent liegt dabei auf den postsozialistischen Kulturen Osteuropas sowie auf der Frage danach, wie kontrafaktische Narrative als konstituierende und dynamisierende Elemente von Erinnerungskulturen fungieren. Das Kontrafaktische kann ‚Ungeschehenes‘ geschehen machen, kann Geschichte erfinden, Verhandlungsspielräume erweitern, läuft dabei aber immer Gefahr, eine Allianz mit politisch restaurativen Kräften zu bilden.
Diskurs - Macht - Analyse
Kultur artikuliert, reproduziert und reflektiert sich in hohem Maße in Aufführungen. Das theaterwissenschaftliche Forschungsprojekt Ästhetik des Performativen hat einen analytischen Aufführungsbegriff entwickelt, der den Geistes- und Sozialwissenschaften in- zwischen als neuer Leitbegriff dient.
Vertreter der Theater- und Tanzwissenschaft, der Ethnologie, der Anthropologie, der Theologie und der US-amerikanischen Performance Studies testen die Reichweite dieses Aufführungsbegriffs und entwickeln ihn weiter. Dabei setzen sie drei Schwerpunkte: Erstens wird diskutiert, wovon eigentlich die Rede ist, wenn 'die Aufführung' zur Sprache kommt. Zweitens wird die soziale und politische Dimension von Aufführungen in Bezug auf die Zirkulation von Macht erörtert. Drittens werden unterschiedliche Analysemethoden erprobt.