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In: Theater und Krise

Abstract

Peter Suchenwirt’s heraldic poems from the end of the 14th century speak about European nobles. The author was a citizen of Vienna, well-educated and well-known at the court of Ludwig I of Hungary, and as well at the court of the elector in Mark Brandenburg and the court of the dukes of Austria. In some of his poems he wrote about Polish knights and the region of Poland. His descriptions and notes mark positive images of Polish nobles in the same way as the poets of the High Middle Ages did around hundred years before. Although Peter Suchenwirt was not a noble-born writer, he used the measure of noble writers, copying their style. This point creates a link to further thoughts in this paper about genres and performativity. Before Suchenwirt’s poems can be analyzed, the divergent understanding in regard to concepts of literary genres, which historians and literary scholars have, must be discussed. This aspect is considered in the first part of this paper.

All historic genres (chronicles, annals, histories, hagiographies or heraldic poems) which speak of the lives and deeds of nobles are narratives. So, there is no difference between them in the communicative aspect. And also, for the whole of these genres, the target group was the same. Consequently, the question arises as to why some of these genres used negative stereotypes and others, like the heraldic poems, created positive images of the same groups of European knights. If the characteristics of the genres are hardly distinguishable, what is the criterion for the differing assessments of Polish knights?

Thus, the paper discusses (based on the writings of H.-W. Schmale, G. Althoff, and E. Fischer-Lichte) the problem of the performative aspects of genres. Different genres cause significantly different performative features, which themselves cause dissimilar creations of images. Social habits and rituals give reasons for the forms of representations in written or spoken texts. That is why the performing act includes the social traditions, conventions, and rituals, conveying thereby significances and assessments to the genres of texts.

In: Germans and Poles in the Middle Ages
Den thematischen Schwerpunkt der Reihe bilden die Dramen der Gegenwart mit Blick auf ihre Bühneninszenierungen. Neben den literatur- und kulturwissenschaftlichen sowie theaterwissenschaftlichen Studien zu zeitgenössischen, vorwiegend europäischen Dramen werden in dieser Schriftenreihe zugleich Resultate von synchronen oder diachronen Forschungen präsentiert, die sich den Tendenzen in der Entwicklung der heutigen Bühnendichtkunst widmen. Die Reihe stellt somit Forschungsergebnisse zu dem Umfeld des Dramas (als textlichem Phänomen) und seiner Aufführung vor, wobei literaturwissenschaftliche, kulturelle, theoretische, aber auch komparatistische Aspekte im Fokus stehen sollen.
Die Herausgeber:innen der Reihe sind offen für Monografien, Sammelbände, Qualifikationsschriften sowie für Tagungsergebnisse und Bibliografien, die ein Peer-Review-Verfahren durchlaufen. Die Auswahl erfolgt unter Einbeziehung eines internationalen Advisory Boards. Über die Aufnahme der Manuskripte entscheidet das Editorial Board.
The thematic focus of the series is on contemporary dramas with a view to their stage productions. In addition to studies in literary and cultural studies as well as theater studies on contemporary, predominantly European dramas, this series also presents the results of synchronous or diachronic research devoted to the tendencies in the development of contemporary stage poetry. The series thus presents research results on the environment of drama (as a textual phenomenon) and its performance, focusing on literary, cultural, theoretical, but also comparative aspects.
The series is open to monographs, edited volumes, qualifying papers, as well as conference proceedings and bibliographies that undergo a peer-review process. Selection will involve an international advisory board. The Editorial Board decides on the acceptance of manuscripts.
Paradigmen der Störung in Dramentexten und Bühnenkonzepten nach 2000
In exemplarischen Studien aus literatur-, theater- und medienwissenschaftlicher Perspektive beleuchtet der Band das wechselseitige Verhältnis von Theater und Krise und rekurriert dabei auf die Tatsache, dass das Drama seit jeher eine Antwort auf kulturelle und gesellschaftliche Krisen darstellt – weist es doch mit der Peripetie ein ästhetisches Modell der Krise auf, in dem das Moment der Entscheidung zwischen Heilung und Katastrophe fokussiert, gespiegelt und verfremdet wird. Zugleich fungiert Bühnenkunst selbst als Motor gesellschaftlicher Emergenz, ist sie doch in der Lage, bestehende Ordnungen in Frage zu stellen, vermeintliche Sicherheiten zu erschüttern und Normalitäten zu stören, um sie auf diese Weise überhaupt ins Bewusstsein zu rufen.