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In: Samuel Beckett Today / Aujourd'hui
In: Samuel Beckett Today / Aujourd'hui

This contribution analyses the relationship between Beckett's early writings in the 1930s and surrealist aesthetics. It takes as a starting point Eugene Jolas' literary journal where Beckett published his first texts, and studies its connections, both personal and aesthetical, with surrealism. It then focuses on Beckett's translations of Breton, Eluard and Crevel for the special issue of (September 1932), for Nancy Cunard's anthology (1934) and for an anthology of Eluard's poetry, (1936), shedding new light on the importance of Eluard's poetry for the development of Beckett' s own poetics between 1932 and 1938.

In: Samuel Beckett Today / Aujourd'hui

Beckett's poetry is often neglected in spite of its importance for the evolution of his writing. The author's interest in the elements is studied here in his poetics of the 1930s, and particularly in an important letter to his friend Thomas MacGreevy. This letter forms the starting point for an analysis of Beckett's early poems and his collection . Among the elements, earth and sky/air, reinterpreted through the dichotomy of inside/outside, are of special interest in this context.

In: Samuel Beckett Today / Aujourd'hui
In: Samuel Beckett Today / Aujourd'hui

Abstract

The arrival of Dada in Paris – in the person of Tristan Tzara – has been much discussed, and one of the main points concerns the aesthetic influence of Dada on the group associated with the review Littérature, directed by Breton, Aragon and Soupault. But as Aragon’s rewriting of the history of Dada in Paris in his “Draft for a History of Contemporary Literature” shows, the French avant-garde in fact soon tried to reinterpret Dada in order to claim it for the French by insisting on the peripheral position of Tzara in the Dada movement. What is at stake in the reception of Dada is the negotiation of the central cultural position of Paris, as is evident not only in some very negative articles on Tzara by institutions of the cultural establishment such as the NRF, but also in some texts written by important figures of the avant-garde itself, such as Aragon, Picabia and Cocteau.

In: Decentring the Avant-Garde
Festschrift für Stefan Bodo Würffel zum 65. Geburtstag
Dieser Band vereint Originalbeiträge zur aktuellen Debatte um den Stellenwert und die Ausrichtung der Literaturwissenschaft. Dabei reflektieren die Texte die Bedingungen und Möglichkeiten der Disziplin auf vielfältige Weise – wissenschaftlich, aber auch essayistisch, satirisch und aphoristisch. 'Was heißt und zu welchem Ende studiert man Literaturwissenschaft?' – der auf Friedrich Schillers berühmte Antrittsvorlesung von 1789 anspielende Titel steht für die Überzeugung, dass die grundsätzliche Fragestellung des Dichters und Theoretikers heute, zu einer Zeit, da die Philologien primär ›nützlich‹ und ›anwendbar‹ sein sollen, nötiger denn je ist. Die eingeforderte Standortbestimmung erweist, dass eine Disziplin, die per definitionem das ›Ungereimte‹ und ›Wunderbare‹, ja, das ›Unmögliche‹ zum Gegenstand hat, vor allem die Eigengesetzlichkeit des Literarischen im Auge behalten muss, um ihre Relevanz zu erweisen. So wie Literatur das sich verändernde Welt- und Sprachverständnis artikuliert und dabei zugleich den Erkenntnisgehalt sprachlicher Äußerungen in Frage stellt, gehört es zum Selbstverständnis einer kritischen Literaturwissenschaft, das ›Verstehen‹ von Texten zu problematisieren und zu durchdenken. Mit Beiträgen von Eric Achermann, Jan Erik Antonsen, Maria-Christina Boerner, Bernhard Böschenstein, Dimiter Daphinoff, Rolf Fieguth, Lucas Marco Gisi, Sabine Haupt, Thomas Hunkeler, Helmut Koopmann, Hermann Kurzke, Stefanie Leuenberger, Urs Meyer, Ralph Müller, Wolfgang Proß, Peter Rusterholz, Gesine Lenore Schiewer, Ralf Schnell, Reto Sorg, Jürgen Söring, Thomas Sprecher und Elisabeth Stuck.