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Sylvie Debevec Henning

Helmut Pfeiffer

melancolie . Die zunächst Unbeteiligten werden zu wirklichen Trauernden, die Teilnehmer des Rituals „s’emportent souvent tous entiers“ (E, S. 880). Der Gegenstand der Trauer tritt hinter der Selbstaffektion im Trauerritual zurück. Nicht mehr der Anlass steht so für Montaigne im Zentrum des essayistischen

Sabine Weber

-religiöses Ritual inszeniert ist. Auch in der bloßen Erscheinung der unnahbar wirkenden orientalischen Frau spiegelt sich die Natur wider. Schließlich lauert die Natur unter den künstlichen Masken der Schminke oder des Kostüms, die jene zu verhüllen und stillzulegen suchen. 126 Das Weiblichkeitsbild, das Flaubert

Sabine Weber

Kulisse der Kommunionsszene, in der wie bei Chateaubriand das Ritual der Hostiengabe durch den Priester dargestellt wird, ist um eine Innenvision ergänzt, die bereits vor dem Empfang der Eucharistie einsetzt. Emma spürt, wie ihre Existenz in einen metaphysischen Raum überführt wird, einen Raum der

Helmut Pfeiffer

steht diese Symmetrie indes auf der Basis einer konstitutiven Asymmetrie. Die Frau kommt in das Haus des Mannes, er muss sie zu dem erziehen, was sie schließlich sein soll. Im Ritual des Einübens zeigt sich jene Hierarchie, die den Mann als Herrscher und Erzieher ausweist, der auf der Agora auftreten

Sabine Weber

ungeschriebenen Etikette. Sie erinnert an die leeren Gesten des religiösen Rituals während der Trauerzeremonie, die die liturgische Unkenntnis der Trauergäste bloßstellt: „À part quelques-uns, l’ignorance religieuse de tous était si profonde, que le maître des cérémonies, de temps à autre, leur faisait signe de

Helmut Pfeiffer

Hinfälligkeit seines Wesens, indem der Mensch Apoll mit dem Seinsprädikat antwortet, anerkennt er dessen göttliche Natur. Die Diagnose, die Ammonius dem Menschen im Anschluss an die Explikation des Grußrituals stellt, spricht ihm ab, an dem göttlichen Sein zu partizipieren. 09 Die Formeln des Rituals

Stella Harvey

The sacred occupies a central place in the poetry of Guillevic, who described himself as a 'matérialiste religieux'. This study, informed by anthropological and psychoanalytical thought, examines the evolution of this aspect of his oeuvre from Terraqué (1942) through to the poet's last works and focuses in particular on the relation between the sacred and the mother figure. A semiotic approach is used for close textual analysis of key poems. Guillevic's poetic endeavour is conceived as an archaeological quest whereby the presence of the archaic within the domain of the real is disclosed and mythical patterns emerge. The re-enactment of the cosmogony, the performance of ritual and the process of mourning - all crucial to poetic creativity itself - are identified as motivating forces through which the poet seeks reparation of the mother.
This study will be of interest to undergraduate and postgraduate students as well as to teachers of French literature, and will provide a useful introduction to those who may be unfamiliar with the unique voice of this major 20th century poet.

Contemporary French Art 1

Eleven Studies

Series:

Michael Bishop

Ben Vautier, Niki De Saint Phalle, François Morellet, Louise Bourgeois, Alexandre Hollan, Claude Viallat, Sophie Calle, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Annette Messager, Gérard Titus-Carmel: eleven major French artists of the last forty years or so, examined in the light of their uniqueness and their rootedness, the specificities of their differing and at times overlapping plastic practices and the swirling and often highly hybridised conceptions entertained in regard to such practices. Thus does analysis range from discussion of the feisty, Fluxus-inspired, free-spirited funkiness of Ben Vautier’s work to the various modes of transcendence of trauma and haunting fear generated by the exceptional gestures of Niki de Saint Phalle and Louise Bourgeois, to the alyrical formalism yet imbued with irony and ludicity of François Morellet, through to the serene intensities of Alexandre Hollan’s vies silencieuses, the infinite a-signatures of Claude Viallat’s adventure in the sheer joy of a poiein of self-reflexive coloration, the powerfully elegant and muscular disarticulations of Bernard Pagès’ sculpture, the great sweep through art’s history implied by Jean-Pierre Pincemin’s chameleon-like gestures, the vast swirling programme of socio-psychological analysis the arts of Annette Messager and Sophie Calle offer in their radically distinctive manners, the obsessively serialised oeuvre of Gérard Titus-Carmel allowing a burrowing deep into the opaque logic of a real though dubious ‘presence to the world’.