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  • All: energy x
  • French & Francophone x

Céline

D’un bout à l’autre

Series:

Jean-Louis Cornille

La Collection Monographique Rodopi en Littérature Française Contemporaine vise à offrir une série d'études, concises et cependant à la fois élégantes et fondamentales, consacrée aux écrivain/e/s français/es d'aujourd'hui dont l'oeuvre témoigne d'une richesse imaginaire et d'une vérité profonde. La plupart des études, choisissant presque toujours d'embrasser la pleine gamme d'une oeuvre donnée, s'orienteront vers des auteur/e/s dont l'écriture semble exiger tout de suite le geste analytique et synthétique que, globalement, la Collection cherche à accomplir.
De Voyage au bout de la nuit et Casse-pipe à la trilogie des dernières années - D'un château l'autre, Nord et Rigodon - l'oeuvre de Céline ne cesse de tisser une vaste mosaïque, à la fois chaotique et ambiguë, fantaisiste, onirique et étrangement disciplinée, d'énergies créatrices reconnues aujourd'hui comme étant exceptionnelles. Récits grossis, déformés, images hallucinées et en même temps soigneusement structurées, style débridé et pourtant sophistiqué, une thématique de la détresse qui accable et de l'ironie qui redynamise - l'oeuvre de Céline, apocalyptique et bouffonne, déploie une esthétique à bien des égards prophétiquement postmoderne même si la psychologie et l'éthique qui la sous-tendent gardent un caractère implicitement visionnaire, hanté d'absolu. L'analyse de Jean-Louis Cornille, étonnamment riche, perspicace, nuancée, réussit à pénétrer dans l'intimité de cet infiniment complexe réseau référentiel et intertextuel qu'est l'univers imaginaire de Céline et, donnant sa pleine valeur à la très pertinente production des dernières années, offre à ce grand créateur la riche exploration critique, à la fois intersubjective et objective qu'il mérite.

Series:

Bettina L. Knapp

To trace the life of Marie Dorval through the turbulences and exhilarations of her epoch is to engage not just with the genesis and the full flowering of a rare theatrical genius but also with the teeming literary, emotional, economic and material dramas in which such a genius is implacably embroiled. Dumas, Vigny, Hugo, Sand, Gautier and many others mingle their creative and affective energies with Dorval’s in a ceaseless dynamic interplay. But to read Bettina Knapp’s exceptional story is to realize too the so easily overlooked backcloth to life in Marie Dorval’s times: poverty, the need to will one’s survival, unimaginably trying circumstances in which theatre is performed, whether in the provinces or in Paris. And the account that follows further seeks, upon this at once intimate and societal canvas, to give us some real insight into the uniqueness of Dorval’s acting techniques, simultaneously instinctive, viscerally natural, and learned, studied, though more from life than instruction. A book for actors, indeed; but a book, too, for lovers of the theatre and, beyond that, of the sheer improbable drama of existence.

The Endless Theory of Days

The Art and Poetry of Gérard Titus-Carmel

Series:

Michael Bishop

The Endless Theory of Days: The Art and Poetry of Gérard Titus-Carmel seeks to set forth the case for the special, multiple genius of a man who, despite the experience of a biting melancholy resulting from loss, despite an ‘indefectible feeling of estrangement from the world’, despite, too, the corrosive sense of art’s, of languages’s, deceptiveness, has never lost sight of a curious duty to the shadows that haunt and that, with now a strangeness that smiles, yet beckon toward ‘the very place, finally clarified and recognised, of pure evidence. [The place,] that is, where beauty is named’. This place, Gérard Titus-Carmel may feel, lies no doubt impossibly beyond the strict locus of his art and his writing, but it is a place he has struggled with dignity and unceasingly deployed energy to bring to a semblance of incarnation in a vast plastic and poetical oeuvre that has stirred, and will continue to stir, the minds and hearts of all those – from Derrida and Bonnefoy, Alain Robbe-Grillet and Pascal Quignard to Jacques Dupin and Marie-Claire Bancquart, and countless others – who have witnessed its exquisitely solemn unfolding over, today, more than forty years.

Sur quel pied danser?

Danse et littérature

Series:

Edited by Edward Nye

La danse a inspiré la littérature, et la littérature a inspiré la danse. Mais comment fonctionne exactement l’articulation entre les deux, et quelles sont les conséquences de leur réciprocité ? Cet ouvrage analyse ce lien depuis la Renaissance jusqu’à l’époque moderne, de d’Aubigné à Francis Ponge, de la danse macabre à la théorie de Laban. La relation entre danse et littérature est variable : parfois elle se fonde sur un principe esthétique, parfois sur un principe thématique, ou bien sociologique. Quelque soit la nature de ce rapport, ce livre démontre qu’il est durable et riche de sens. Les moyens d’expression de la danse et de la littérature sont radicalement différents, aussi éloignés les uns des autres que l’on puisse imaginer. Entre l’abstraction du langage et la matérialité du corps, le fossé paraît infranchissable. Ceci n’est qu’apparence. Mots et mouvements se complètent, les uns aidant à la compréhension des autres. Ce livre relate le désir à travers les siècles d’explorer cette inspiration mutuelle.

Jacques Réda

Being There, Almost

Series:

Aaron Prevots

In Jacques Réda: Being There, Almost, Aaron Prevots studies the work of this major contemporary French writer since the 1950s—poetry, novels, literary essays, short prose, jazz histories. He particularly examines Réda’s explorations of place, including how the ‘world’s energy’ becomes the ideal dancing partner, poetry incarnate in one’s arms.
Réda embodies ‘being there, almost’ because he wanders with great wisdom yet renounces any glory in this metaphorical dance. He aligns us with the outer world’s rhythms and time’s passage. Fleeting waves of perception create a voluptuous, unified whole. In considering the arc of Réda’s works from 1952-2015, Aaron Prevots locates a progression from post-Baudelairean flânerie to commemoration of childhood, classical antiquity, fellow writers, jazz, physics, swing, theology, and trains.

Cybernetic Syntax

Beckett’s “Rhythm of Doubt” in J.M. Coetzee’s Early Novels

Hunter Dukes

, due to the gate-keeping “being,” which Maxwell calls “a simple demon” (220). Once the particles are sorted, they will naturally seek equilibrium if given the chance—a process that can be harnessed for energy. Rather than molecular ordering occurring within a vessel, Watt inverts this thought