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Earth and Mind: Dreaming, Writing, Being

Nine Contemporary French Poets - Yves Bonnefoy, Jacqueline Risset, Salah Stétié, Vénus Khoury-Ghata, Tahar Ben Jelloun, André Velter, Marie-Claire Bancquart, Jean-Claude Pinson, Jacques Dupin

Michael Bishop

In Earth and Mind : Dreaming, Writing, Being Michael Bishop examines the very recent work of nine major contemporary French and Francophone writers : Yves Bonnefoy, Jacqueline Risset, Salah Stétié, Vénus Khoury-Ghata, Tahar Ben Jelloun, André Velter, Marie-Claire Bancquart, Jean-Claude Pinson and Jacques Dupin. The issue of writing’s complex relation to the experience of the earth is of central pertinence, involving questions of dreaming, voice, figurativity, emotion, desire, revolt, metaphysics, meaning, poiein and being. Discussion entails close reading of works as well as broad contextualisation and a sensitivity to interrelevancies from writer to writer. Bishop’s book is intended as a companion to his 2014 Dystopie et poïein, agnose et reconnaissance. Seize études sur la poésie française et francophone contemporaine.
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Intertextualité surréaliste dans la poésie de René Char

Apparitions et réapparitions de l’image d’Artine

Series:

Julie S. Kleiva

Dans Intertextualité surréaliste dans la poésie de René Char, Julie S. Kleiva montre comment la figure d’Artine, initialement une représentante du surréalisme charienne, se transforme en une image complexe, polymorphe et considérablement présente à travers l’œuvre de René Char (1907-1988). En adoptant une approche intertextuelle, Kleiva soutient que la figure d’Artine représente la force déroutante au cœur de l’imagination poétique charienne. L’image revenante d’Artine favorise l’idée d’une continuité dans l’œuvre poétique de Char malgré la rupture articulée au milieu des années 30.

Dans Intertextualité surréaliste dans la poésie de René Char, Julie S. Kleiva montre comment la figure d’Artine, initialement une représentante du surréalisme charienne, se transforme en une image complexe, polymorphe et considérablement présente à travers l’œuvre de René Char (1907-1988). En adoptant une approche intertextuelle, Kleiva soutient que la figure d’Artine représente la force déroutante au cœur de l’imagination poétique charienne. L’image revenante d’Artine favorise l’idée d’une continuité dans l’œuvre poétique de Char malgré la rupture articulée au milieu des années 30.
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Series:

Nathalie Kremer

En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d’abord créateurs. Ce livre montre comment leurs écrits ouvrent la voie à une approche moderne de l’art, où les œuvres sont recréées librement par l’imagination du spectateur.
Ce que nous appelons la « traversée » de la peinture consiste en une approche émotive de l’image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu’elles incitent à penser ou à rêver. La critique d’art naît ainsi autant de l’adhésion empathique que du détachement du regard à l’œuvre contemplée.
Le lecteur découvrira ici alors la façon dont Diderot et Baudelaire ont traversé la peinture de leur temps pour donner à lire de nouvelles images, inépuisables, à rêver, méditer et savourer en tous temps.

Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators. This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.
What we can call ‘traversing the painting’ consists of an emotional approach to the image, an approach which is sensitive to the powerful effects of line and colour, and the thoughts and dreams that they inspire. Art criticism thus springs as much from empathetic engagement with the artwork as it does from detachment from it.
The reader of this book will discover the way in which Diderot and Baudelaire traversed the painting of their times, proposed new, timeless and inexhaustible visions to meditate on and marvel at.
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Marguerite Duras

Un théâtre de voix / A Theatre of Voices

Series:

Marguerite Duras. Un théâtre de voix / A Theatre of Voices propose une relecture originale du théâtre de Marguerite Duras dans sa dimension à la fois textuelle et scénique. Les articles ici réunis sont écrits par plusieurs des meilleurs spécialistes du théâtre français ou par des praticiens de la scène. Ils témoignent des dernières avancées de la recherche, particulièrement dans les domaines de la voix et du son. Les auteurs démontrent, par des analyses précises et approfondies d’un large éventail des pièces de Duras, que ses innovations scéniques ont eu un impact radical sur le développement de la forme théâtrale. Ce livre est donc une ressource indispensable pour les étudiants de la littérature française, ainsi que pour les étudiants du théâtre contemporain.

Marguerite Duras. Un théâtre de voix / A Theatre of Voices presents a radical reappraisal of the plays of Marguerite Duras. The essays are written by some of the leading scholars in French theatre studies today. A number of the approaches, particularly in the areas of voice and the auditory, are at the cutting-edge of contemporary performance research. The authors demonstrate, by precise and detailed analysis of the full range of her plays, that Duras was a trailblazer, and that the startling ways in which she manipulated the languages of the stage have shaped the development of the form. The book is a therefore a vital resource for students of French literature and culture, and for students of contemporary theatre.
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Le Queer Impérial

Male homoerotic desire in francophone colonial and postcolonial literature

Series:

Julin Everett

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Series:

Anna Branach-Kallas and Piotr Sadkowski

Comparing Grief in French, British and Canadian Great War Fiction (1977-2014) offers a comparative analysis of twenty-three First World War novels. Engaging with such themes as war trauma, facial disfigurement, women’s war identities, communal bonds, as well as the concepts of mourning and post-memory, Anna Branach-Kallas and Piotr Sadkowski identify the dominant trends in recent French, British and Canadian fiction about the Great War. Referring to historical, sociological, philosophical and literary sources, they show how, by both consolidating and contesting national myths, fiction continues to construct the 1914-1918 conflict as a cultural trauma, illuminating at the same time some of our most recent ethical concerns.
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Medicine and Maladies

Representing Affliction in Nineteenth-Century France

Series:

Medicine and Maladies explores the aesthetic, medical, and socio-political contexts that informed depictions of illness and disease in nineteenth-century France. Eleven essays by specialists in nineteenth-century French literature and visual culture probe the acts of writing, reading, and viewing corporeal afflictions across the works of medical practitioners, surgeons, pharmacists, novelists, and artists. Tracing scientific discourse in literary narratives and signalling references to fiction in medical texts, the contributions to this interdisciplinary volume invite us to rethink the relationship between the humanities and the medical sciences.
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Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime

L’interlocuteur absent dans la fiction monophonique

Series:

Isabelle Tremblay

Sur les traces de l’interlocuteur absent, Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime analyse les modes de présence de personnages réduits au silence. L’organisation à sens unique des romans par lettres à une voix repose sur une structure dialogique au sein de laquelle des indices explicites et implicites permettent de entrevoir le discours du destinataire et même d’en esquisser un portrait. Dans cet ouvrage, Isabelle Tremblay propose l’étude des conditions de visibilité de cet épistolier simulacre qui, bien qu’en partie virtuel, voire spectral, se conçoit comme un personnage à part entière.

Tracing the path of the absent interlocutor, Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime demonstrates that the apparent one-sided structure of the monophonic epistolary novels is in fact a uniquely crafted dialogical structure founded on explicit and implicit references to the seemingly silent and absent writer. Through an analysis of both direct and indirect references to what can be considered the ghostly writer, Isabelle Tremblay reconstructs his virtual presence, thereby revealing him as a full-fledged character.
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Vincent Robert-Nicoud

In The World Upside-Down in 16th Century French Literature and Visual Culture Vincent Robert-Nicoud offers an interdisciplinary account of the topos of the world upside-down in early modern France. To call something ‘topsy-turvy’ in the sixteenth century is to label it as abnormal. The topos of the world upside-down evokes a world in which everything is inside-out and out of bounds: fish live in trees, children rule over their parents, and rivers flow back to their source. The world upside-down proves to be key in understanding how the social, political, and religious turmoil of sixteenth-century France was represented and conceptualised, and allows us to explore the dark side of the Renaissance by unpacking one of its most prevalent metaphors.
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World War II in Andreï Makine’s Historiographic Metafiction

‘No One Is Forgotten, Nothing Is Forgotten’

Series:

Helena Duffy

Can it be ever possible to write about war in a work of fiction? asks a protagonist of one of Makine’s strongly metafictional and intensely historical novels. Helena Duffy’s World War II in Andreï Makine’s Historiographic Metafiction redirects this question at the Franco-Russian author’s fiction itself by investigating its portrayal of Soviet involvement in the struggle against Hitler. To write back into the history of the Great Fatherland War its unmourned victims — invalids, Jews, POWs, women or starving Leningraders — is the self-acknowledged ambition of a novelist committed to the postmodern empowerment of those hitherto silenced by dominant historiographies. Whether Makine succeeds at giving voice to those whose suffering jarred with the triumphalist narrative of the war concocted by Soviet authorities is the central concern of Duffy’s book.